戲曲品味

新光戲院重開，率先響鑼的第一齣粵劇是李居明新劇《俏孔明》。

原籍山東的諸葛孔明，在中國歷史上是三國時期蜀漢的重要大臣，是著名的政治家、軍事家、散文家、發明家，在中國傳統文化中，也是忠臣與智者的代表人物。《三國演義》把諸葛亮描繪成神機妙算、足智多謀；《水滸傳》的孔明又是七十二地煞星之一。無論從史籍、從小說中記載的孔明都是個奇才，為國家民族終身奉獻，「鞠躬盡瘁死而後已」的名句便出自他的《後出師表》。

孔明十七歲定居隆中，開始了躬耕於南陽的生活，到二十七歲得劉備知遇，三顧草廬，從此跟隨劉備作經世大業，由古到今，中國無人不識諸葛孔明。但少年孔明是怎樣的一個人物？
蓋鳴暉苦惱地上網、翻書，歷史上文字記載甚少，但發現有此一說：

他與當時的荊州名士司馬徽、龐德公、黃承彥等有結交。黃承彥曾對諸葛亮說：「家有醜女，頭黃黑色，而才堪相配。」年輕女子而髮色黃、膚色黑，與雪肌黑髮的美的標準相距甚遠，怪不得稱作醜女，但諸葛亮答應這門親事並立即迎娶她，因為才華足以匹配。

蓋鳴暉說：「以現代觀念來說，她不是醜女而是才女，所以孔明會愛上她。從這個心態去揣摩《俏孔明》的角色，便好辦了。」

月前劇本尚未到手，只得故事大綱，她便已抽空來研究孔明的生平，從中找尋少年孔明的線索。

撰寫劇本的李居明大師，自己也做了不少研究功夫，才寫成這個劇本，他一定已經找到了線路，度好了橋才交出劇本的，蓋鳴暉少擔心吧。大師有透露多少嗎？

「有的，師傅叫我煮餸。」她爽快地回答。煮餸？

「我一直問師傅，到底孔明怎俏法？他說，年輕就是俏啦！他一句話點醒我，明白了，我演的就是年輕俊俏的才子孔明，正合我意。」

年輕俊俏的角色，蓋鳴暉演得多了，總有點特別之處，才使人印象深刻。「師傅告訴我，孔明愛美食，喜歡親自下廚煮餸，相信廚藝不錯的。我們就從煮餸度橋吧。於是我考慮是否要搬砂鍋爐灶上舞台（一笑），其實我自己真是喜歡煮餸的。」

劇中孔明愛烹飪，享受家庭之樂，喜親自烹調美食，蓋鳴暉是否會在舞台上一展廚藝？那就要看劇情需要了。

除卻一個食字，劇本的重點仍在一個情字，演繹少年孔明的蓋鳴暉，與人稱醜女而貌不醜的吳美英相愛，可惜二人相逢於中原逐鹿的亂世，戰火烽煙中頻生波折而未能結合，最後孔明燈滅人亡，醜女亦於桃花舍入定而去，兩人死於同年同月同日。結局壯烈而淒美，正是李居明所喜愛的。

劇情大綱
漢末群雄並起，曹操忌劉備必成大器，處處提防。劉皇叔先用軍師徐庶，慘被曹操用計奪走，再三顧草廬請孔明，唯孔明外遊。曹得皇叔身邊內應通風報信，暗中跟蹤孔明，並下殺令。醜兒黃月英被父兄蒙蔽，引孔明現身殺戮，幸得師娘相救，藏匿在山神廟中，生命垂危。月英得知孔明乃當今英雄臥龍先生，心生愧疚，不顧男女有別，捨命救拯，兩人約定他日桃花穀相見。孔明用奇門遁甲法破解門鎖之符咒，遂見到醜兒。得知醜兒乃鬼穀徒孫，神通無比，精修火神法，兩人情投意合。孔明無心仕途，以下廚煮美食與醜兒享天倫為樂。醜兒為激勵孔明，又見黎民受災，放下私愛，忍痛訛稱要下嫁司馬懿，仇敵加上情敵，孔明不堪受辱，而決定出山征討司馬懿，義助皇叔。醜兒隱居在祁山，暗中施火神法，燃八千木，助孔明伐曹功成，卻因過度勞累而雙目失明。廿年征戰後，孔明從桃花女口中得知錯怪醜兒， 到祁山尋找隱居的醜兒，可惜醜兒已盲，相逢百感交集。 孔明遭崔州平陷害，終功虧一簣。醜兒預知大勢已去，贈延命燈於孔明，兩人生死離別。孔明回去後大病，延命燈被將士魏延打破，「魏」姓一字正應驗醜兒所說之「十八女鬼」之「魏」姓會壞孔明大事，法事失敗，終死於定軍山。該日醜兒於桃花舍內向西而拜，預知孔明失意而逝，入定而亡，二人死時竟是同一天。

李居明編寫的第一部粵劇《蝶海情僧》，亦是蓋鳴暉第一部首本戲，去年兩度在新光戲院上演，並與李宏圖主演的京劇版、趙志剛主演的越劇版一同上京，首次踏上北京梅蘭芳大劇院的舞臺，也是第一齣在北京正乙祠古戲台演出的粵劇。今年六月，該劇將前往新加坡盛大公演。

《俏孔明》是李居明為蓋鳴暉度身定做的第二部，料必另有「橋」。

連演十二場的《紅樓夢》圓滿閉幕，尾場觀眾熱情澎湃，要寶珠姐再三謝幕才肯離場，每晚在台前台後津津樂道的觀眾，似仍陶醉在離恨天的幻境中，久久不願醒來。

戲迷團隊先打強心針

「寶珠姐，我們永遠愛你！」這話不單是一句口號，也是戲迷的心底話。跟隨陳寶珠大半世的戲迷，為偶像這場演出也費煞心機，他們輪流在不同場合給她打氣，秩序井然，守規矩有禮貌，不妨礙工作人員，不影響偶像，是值得稱讚的一支團隊。

個性含蓄的寶珠很少說話，一句「多謝大家，回家去吧！」戲迷就心滿意足乖乖離開。曾問寶珠姐是怎樣和戲迷相處的？她說：

「都是幾十年相識，大家做了朋友，間中一起飲茶、打牌，閒話家常。平日見面不多，到我有演出的時候，他們就很忙。」寶珠姐也從來沒有要求戲迷做些什麼，「是他們自發地組織起來，每件事都有安排，有時會問我意見，我不反對才做，他們很好。」寶珠的一大群好戲迷，早已經給她打了強心針，這是她的福氣。

台前幕後原是一家人

陳寶珠演這部《紅樓夢》，與主辦機構丰望藝舍是很有淵源的，監製何敬豐︱丰望藝舍的老闆，正是寶珠表妹、業餘票友唐寶蓮Pauline的兒子，事情是唐寶蓮一力促成的。自二零一零年寶珠演出《俏柳紅梅粵劇折子戲賀新春》後，Pauline就向兒子建議，請寶珠姨媽（何敬豐是這樣叫她的）演套長劇。丰望藝舍一向專做韓星演唱會，沒有做粵劇經驗，但有長袖善舞、和粵劇界關係密切的Pauline媽咪坐鎮，一切不是問題。首先通過粵劇院長丁凡的一關，成功簽得蔣文端擔正印花旦，以其知名度和香港的市場基礎，拍寶珠姐可謂相得益彰，其他的製作團隊、商業贊助，演員陣容一一組成，寶珠落實了劇本便開始密密操曲，一年多不曾鬆懈。今次的舞台表現就是她交出來的成績表。

成功演出首本粵劇

《紅樓夢》的成功是整體的成功、所有演員的成功。經過這次演出，《紅樓夢》已成為陳寶珠首本。這位紅了一輩子的大明星，今天不但丰采依然，更突破自己，在粵劇爭得一席位，對她的演藝生命無疑是錦上添花。這是廣大寶珠迷最是引以為榮的事。

這齣粵劇《紅樓夢》，可以說集各家大成，有唐滌生、葉紹德的作品，有參巧越劇，也有廣東粵劇院的版本，各家精華匯萃，全劇三個半鐘一氣呵成，場景設計現代化又表達了傳統的豪門氣派；過場落幕的影片處理手法新穎，新編的主題音樂雖然不是粵劇音樂，但是旋律優美、切合劇情氣氛．效果非常好。華麗的服裝加上細緻的道具，把人物立體地襯托起來，在在皆表現監製何敬豐的用心和創意。

要批評的是粵劇味道不足。對許多觀眾尤其寶珠迷來說，他們並不在乎粵劇，只在乎表演，好戲，好演員，一場好看的演出，值回票價就夠了。

當家花旦星月爭輝

人稱當代粵劇第一花旦的蔣文端，雖未演過任白版本的《紅樓夢》，但粵劇怎難得到她，倒是和寶珠姐這位大名鼎鼎的前輩拍檔，開始時的確有心理壓力，經過綵排後，「寶珠姐對人很隨和，對劇本很認真，排練一絲不茍，要求高，在這個基礎上我們是相通的，之後彼此的交流就很好了。」

端姐不介意宣傳重點常落在寶珠姐身上，因為寶珠姐是天皇巨星，是焦點人物。她表示絕對尊重劇本，尊重導演安排。「我的戲份很重，絕對不能疏懶。《焚稿》那場是粵劇院的版本，即使熟曲，也不可掉以輕心，一點兒差錯都影響全劇效果。」生和旦是粵劇的兩條正柱，要星月爭輝的戲才好看。

大觀園眾多美女．都是本地劇團專業演員，演薛寶釵的鄭雅琪是新秀，珍惜這難得機會努力以赴；紫鵑、雪雁、晴雯、襲人，都表現得體，陳鴻進演的老祖宗很有戲味，阮兆輝的賈政和黎耀威的長府官都恰如其份，整體表現協調。

演前緊張演後自信

陳寶珠在《紅樓夢》表演相當不錯，身段瀟灑，有戲，有唱功，確實給人意外驚喜。

綵排時，她表現得相當緊張，有幾個位行了幾次都不太滿意，到正式上演時就順好多了。不過寶珠仍是緊張的，也出現過少許穿崩，十幾場演出，難免有甩漏，觀眾都可諒解，寶珠屢次提醒自己，明天不可再犯。

洞房驚變一場，寶玉情緒波動大難度高，是最考功夫的一場，無論動作、唱、表情其實可以再誇張些；哭靈是寶珠個人唱功表演，字正腔圓可以收貨，這是寶珠姐秘密練功的成績，也展示出寶珠姐的粵劇功底。她自己則謙虛地說：「還有許多不足之處，希望觀眾多包涵，希望前輩多指教。」她不否認，《紅樓夢》使她信心大增，戲癮大作。

千萬製作還會 再來一次

演出成功，除了祝捷慶功，戲迷最關心的是幾時再做？馬上重演的台期在五月底，澳門政府率先請他們演出澳門藝術節，五月廿六至廿八三晚在文化中心綜合劇院，戲迷又要拉大隊過江了。

何敬豐表示：「這台戲成本高，密集式綵排，已超出預算的一千萬，入座率九成才可平衡開支。賺錢不是唯一目標，做出來口碑好，對寶珠姐、對公司和整個團隊都是好的。今次演出是成功的。」問到有沒有興趣再搞粵劇？他回答說：「不排除這個可能，看一兩年後吧！」看來他是意猶未盡，欲罷不能了。觀眾就再等兩年吧！

提起聲姐，腦海總會浮現她穿戎裝插令旗，威風颯爽，一副掛帥出征的模樣，在觀眾心目中，陳劍聲就是一個熱血男兒，台上台下瀟灑自若，談笑間自有威儀。 



外型硬朗、從不扭怩造作的聲姐，也有軟弱的時候，那就是生病，是無奈的軟弱。



「不知今年是否犯太歲，由大年初二就開始病到現在。」此話怎講？原來今年聲姐在星馬過年，初二那天開始咳嗽，新春期間難求醫，吃了些成藥翌日便回港，初四演出，喉乾聲啞，狀態很差，隨後咳了頗長日子才好轉。未幾職業病又來了，她的脊椎有兩處骨節黏合，是老毛病，不知怎的又痛起來，使她坐立不安，一向來去自如的聲姐怎耐得住？



「那些日子煩死了，那裡都不想去，必須開的會也得開，但不能久坐，出入要摻扶麻煩得很。」



一直只覺得痛，以為是腰骨問題，後來覺得不對勁，該有什麼毛病吧！月前入院檢查才診斷出是膽囊發炎。不是急性，但必需做手術，醫生準備給她做微創，傷口很細，做寫字樓的，一般手術後休息四星期可以返工，但是戲行要花氣力，身體勞動，舉止大動作，四星期當然不夠，由於六月初就要開鑼演出，聲姐考慮到休養時間不足，必影響演出效果，和醫生商量過後，決定延遲到六月中演出後才做手術。



演出之前，聲姐特別注意身體，素來貪吃的她也要忍口，不該吃的一概不吃，減少應酬注意休息，講戲、排戲、背曲該就是她全部工作。



「並不呢！」她回應說。「若是演員，例如這台戲的拍檔燕姐，只要讀熟劇本，排戲操曲，和對手溝通交流，做好演員應做的便夠；但身為演員兼班主就不同了，除了做戲樣樣要兼顧，由訂場到訂人、交戲，由宣傳推廣到票房銷售，那一樣不要親力親為。」



今個台期，要錫身應該挑文場戲來做，但敬業樂業的聲姐，仍選了她拿手的《英雄呂布俏刁嬋》和《海瑞奏嚴嵩之打嵩》，還有從未做過的《鐵馬銀婚》，算是她的新戲。至於文場戲有《梁山伯與祝英台》和日戲《艷陽長照牡丹紅》，尾戲則以喜劇《龍鳳爭掛帥》收鑼。



演戲是她的終身事業，沒有任何事物比演戲更重要的了。每一次上台，即使只唱一支曲或做個折子戲，對演員來說都是一台演出，表現一定要好，一定以最佳狀態見觀眾。不過有時候事與願違，某些意想不到的狀況出現，影響了演出成果，那是最不願意發生卻又無奈會發生的事。



就如上月聲姐去加拿大演出，和陳咏儀、高麗、宋洪波等一團人應當地劇團邀請，在溫哥華演兩晚。「起行之前還是好好的，豈料抵埗後就開始身體不適，勉強撐住，一切按照原定安排，演出如期舉行，觀眾反應十分熱烈，但我覺得自己在台上的表現就很不理想了。非常不開心，那幾天都笑不出，演完第二天就回來了，不單是身體不舒服，心裡更不舒服。」



聲姐素來對自己有要求，演出狀態不如理想，自然會耿耿於懷。她道出自己的心聲：「雖然人家很諒解，沒有半句怨言，反而安慰我叫我寬心。但自己心裡不安樂，人家花了錢，一團人來回坐十幾個鐘頭飛機，大家都想做得好，把最好的表現給予觀眾，人人都做到了，我卻有心無力，做不出水準來，辜負了班主的盛情和觀眾的期望。」



聲姐就是不能容忍自己失誤，身體狀態非關乎能力，臨場失聲、失手的在戲行也是常見的事，觀眾不會計較的，實在無須過於自責。正因如此，聲姐對六月的演出特別認真，儘管醫生囑咐不要過份操勞，她自己又怎能鬆懈呢？



演藝生涯數十年，曾闖過一關又一關，這一關難不倒陳劍聲的。如她所說：我撐得住的！



樂觀的聲姐雖然被病苦糾纏，但她總會想到開心的事：「做完這台戲，做完手術休息過後，當然要去玩啦！已經在旅行社訂位了。」

文：予倩



喜歡胡美儀。喜歡平常的她淡定斯文，親切近人；喜歡台上的她明艷照人，柔情似水，眼波流轉間的嫵媚，向你喁喁細雨的溫情，那種不經意的溫柔婉轉，直滲透人的心底，令你不能抗拒地喜歡。



這是胡美儀自發的魅力，裝作不出來的。



《紅燭淚》獲十白金唱片獎
必是心中有愛，才會討得人愛，這不僅因為是基督徒的緣故，她有成長過程中、生活磨練中的心路歷程，過來人，懂得珍惜，不吝嗇予人關愛。



上月胡美儀獲風行娛樂有限公司頒發十白金唱片獎，表揚她歷年來個人華語唱碟的銷售佳績。由「聲寶之夜」到「粵曲粵調演唱會」，香港觀眾見證著胡美儀的演藝歷程，她獨特的嗓音成就她「粵調天后」的雅號；去年加盟「風行娛樂」之後，一張《紅燭淚》辛小紅二胡伴奏版深深打動樂迷，再創佳績。



從費明儀女士手上接過十白金唱片獎，胡美儀表示欣喜和感激之餘，更承諾繼續唱好歌，出靚碟，不負歌迷期望。接著下來，落實了五月舉行個唱的計劃。

教你做真正開心女人


個唱日子選在母親節期間，主旨當是傳揚愛的訊息，用愛心吸引你的心，願天下母親都得到愛的回饋。主辦機構為表心意，特別推出「有心人請睇演唱會計劃」，讓善長們購票並邀請低收入家庭的母親們來欣賞這盛會，讓他們過一個溫馨愉快的節日。



剛在今年三八婦女節獲頒傑出婦女獎的胡美儀，為此特邀請生命導師余德淳出席演唱會，與大家分享「點做真正開心女人」，觀眾聽歌之餘，亦有心靈的享受。



新拍檔梁兆明合唱任白名曲



胡美儀開演唱會，自然使人想起粵調，想起唐詩，想起《紅燭淚》、《情花開》、《一水隔天涯》……，她表示，歌迷鍾愛的歌曲，一定會唱，除了最獨到的粵調，還有國語小調、粵曲，以及流行曲，她說:「我的傾情演繹，必定能深深吸引你的心。」除了唱很多她從未曾公開演唱過的新歌，今次還要給大家一個驚喜，請來了梁兆明做演唱嘉賓，合唱任白名曲《紫釵記之拾釵》，梁兆明又會獨唱一曲《玉梨魂》。梁兆明是省港知名的當紅青年文武生，備受粵劇觀眾歡迎，這個拍檔，果真令人耳目一新。



音樂名家做演奏嘉賓


除了粵曲演唱，她更邀請到著名的香港中樂團古箏演奏家羅晶、鋼琴及色士風組合「朱思馬即」一同演出，加強了演唱會的陣容，給觀眾更多視聽之娛。


羅晶是香港中樂團的青年古箏演奏家，也是香港演藝學院和香港中文大學的音樂系老師，優秀作品無數，剛於上月底舉行了第二次個人古箏演奏會，其演奏的新曲，所展示的技巧，以至舞台設計的新概念，一致大獲好評，稱為具現代創意的古典音樂演奏家。這個演唱會邀請她做演奏嘉賓，當生色不少。


音樂創作人、鋼琴演奏家陳思捷與著名色士風演奏家朱穎恆組成「朱思馬即」，兩人把多元化的音樂帶到舞台，被本地音樂界評為「極具創意和才華的組合」，在音樂演奏、電影音樂、流行音樂創作各方面都很有成就，為新一代樂迷所鍾愛。在「胡美儀吸引你的心演唱會」加入這些重量音樂元素，大大豐富了演唱會的內涵，更令觀眾有所期待。



愛心滿溢的母親節



對於今次的演出，胡美儀自己也非常期待：「已經三年了，很長一段時間沒有開個人演唱會，因為觀眾對我期望高，我更加要全力以赴，以各種歌曲吸引觀眾的心。」一直在舞廳上忙不過來的胡美儀，現在密鑼緊鼓準備她的個唱。「節目中大部份歌曲都是新歌和入了碟未曾公開唱過的，在舞台上要面對觀眾，和現場觀眾有交流，演繹方式不一樣。」絕對重視觀眾交流的她，堅持要重新排練，要操到完美才能獻給歌迷。



二零一二年胡美儀演唱會，她要將一生最燦爛的樂章向觀眾展現，將她的心路歷程、她的金曲、信仰、親情一一和觀眾分享。



「這個演唱會，不僅是我個人藝術的展示，更重要的，要和愛護我、支持我的歌迷，一起過一個充實、開心、溫馨、愛心滿溢的母親節。」

劉惠鳴在舞台上做生角，扮相俊美，斯文而英氣。她說自己的性格很男仔，爽直，硬朗，不會矯揉造作；台下的她畢竟是女兒家，心思縝密，溫柔細膩，做事有條不紊，是個有自己主張的人。用現代的講法，是事業型女性。她的事業，是做個藝術家。

跟劉惠鳴見面的時間，是她在北角官小下課後，每週一堂課，二十幾個小朋友集中一起，要他們靜下來聽老師講粵劇，恐怕不是容易的事。阿嗚說：「很難教。」

所以沒有設定課程，每次要看大家心情，有時講故事，有時做遊戲，灌輸一些粵劇知識，唱、做基本功只能寄托在玩耍中，學校沒有要求教戲和表演，只希望給學生有個概念，對粵劇文化有初步認識就是了，這堂課沒有壓力。但有些學校會要求學生有表現，要交成績，那麼教法就不同。」　

學戲辛苦，除非自己很喜歡。「如果學校只作為課餘興趣班之一種，由學生隨意選擇，學生選的時候根本不知道是什麼東西，要短期間培養出興趣就不太容易了，要花很大心機。社團的興趣班就不同，至少是自己或家長要他來學的，有一定期望，比較肯學，表現會比較好。」

今年上半年，劉惠嗚都忙著演神功戲，日子幾乎都在戲棚過，還有戲院要演，新戲也要演，今年一月到六月，她要演出七十場；仍保持著星期五、六、日教學生，認為粵劇承傳，培訓下一代很重要。

自己是單打獨鬥、一步一腳印走過來，相對於現時出道的新人，她經歷的、付出的都比人多，熬了不少日子才出頭。她這樣回顧那段歷程：「我以前做三份工，日間在公司上班，週末、假日去學戲，晚上去做戲，三份工一齊做，要搵錢交學費，又要有得做才學得好。」現在的新秀演員很幸運，學完就埋班，日日有得做，一份工安安穩穩，可以專心做。粵劇環境改變了。

劉惠鳴很無奈！若出世早些，或出世遲些，命運都會不同，現在是夾心階層，沒有人會扶持，樣樣得靠自己。但幸與不幸是未知數，做粵劇和其他藝人不同，無論客觀環境多優越，始終要靠演員自己儲觀眾，劉惠鳴的觀眾是一個個儲起來的，所以無論她演什麼，去那裡，觀眾都追隨她，不離不棄，這種感情是經過磨練的。今天劉惠鳴的形象出來了，觀眾會認住她，做得好會讚賞，做不好會包容，今次做好了，期望下次更好。

觀眾對她有期待，這就是一個成功藝人的根基。觀眾有期待即是有壓力，今日的劉惠鳴不可以欺騙觀眾，必須認真做好每一場戲。認真本來是她一貫的作風，站到舞台上，除了認真還須有所表現，否認就辜負了觀眾的期望。

目前她最著緊的是月中和鄧美玲拍檔的那台戲，《白蛇傳》、《香銷十二美人樓》、《樓台會》三個劇目，前後兩戲都熟劇本，不太擔心，《香》劇是她從未演過的，當然很想演得好，但這個月是天后誕檔期，連演十天神功戲之後，過兩日就開鑼了，新劇本要時間消化，要背曲，「我現時手上有二十幾支曲要背，這個新劇更加要背，《香銷十二美人樓》不好演，重頭戲都在上半場，下半場較鬆散，看頭就在唱方面，該戲有幾首大曲，我的時間不夠用了！」阿嗚說她讀書時背書最差，很怕背曲，她需要充裕的時間準備，曲要背到滾瓜爛熟才唱，演戲要排戲，排到好才演。事與願違，按現時台期之密集，而排戲諸多困難，怎可能讓你充分準備？阿嗚無奈只好打天才波，不過她的天才必定是和勤力掛鈎的，為爭取時間，曲不離手，曲不離口，大概是惟一辦法了。

百忙中，阿嗚是這樣分配時間的：上半年，被人聘請，做班主要做的戲，已填滿時間表；下半年，做自己想做的事，時間較充裕，可作充分準備，盡量達到自己的要求。她開發的粵語長片系列，都在下半年上演，計劃中今年上演任劍輝的《代代扭紋柴》，拍檔人選正在物色中。

籌備工作展開，寫劇本沒有太大困難，倒是選角有困難，這部是喜劇，擅演喜劇的人不多，配搭起來才知道不容易。別以為粵劇界人才濟濟，若是認真要求起來，人才就不夠用了。

演員要多面性，阿嗚也作多方面嘗試，但文武生總不能演成小丑角色，藝術空間縱無限，仍是有規範的。說到藝術追求，劉惠鳴把目標放得很高，「我不單要做個好演員，我還要做個藝術家。」

藝術家的路怎麼走？

劉惠鳴心中有數，必也是一步一腳印。

文：梁力



湛江粵劇團每年都來港演兩個大台期，在內地演出亦從未間斷，農曆新年更是春班旺期；時近元宵，兆明與文潔好想一家團圓，可是劇團演出繁忙，只能在班中過中國情人節了。



與新光戲院感情深厚

月

前湛江粵劇團在新光上演九日十場，最後一晚上演新劇《三戰定江山》。演至完場，梁兆明四度謝幕，戲迷依舊熱情未散。在舞台上與兆明排隊合影了近半小時。阿姐汪明荃亦帶同一眾好友來到後台，阿姐還拿起相機親自為友人與兆明拍合影，阿姐的出現使戲迷更雀躍。



在旁的兆明夫人麥文潔說：「今晚大家非常盡情，不知以後還能否有機會在新光合影。」



新光戲院的前景未明，湛江粵劇團今年的最後一場演出，所以大家特別珍惜不足為奇。



「我與新光戲院很有感情，一九九七年我就是在新光戲院首次登上香港舞台的，至今十四年來我們每年都來新光演出，無論是新戲、傳統戲都有，這個戲院見證了我的成長。」新光戲院是大部分內地劇團來港演出的主要戲院，據瞭解，湛江粵劇團在二零一二年亦訂下了新光兩個台期，能否成行就關乎新光的前景了。



「由於劇團演期頻密，我一般較少接演唱會的演出，一般都在新光演長劇，所以在新光前景未明朗的情況下問及二零一二年在港演出安排，只能用未確定來回答。」



與香港同行合作獲益良多



湛江粵劇團這個台期的十場演出邀得旭哥龍貫天主演頭四場，新的配搭使戲迷倍感新意。「旭哥早前曾專程赴湛江與劇團合作演出，這次合作已經是第二次，其中《洛神》這齣戲我還與旭哥有對手戲，大家有了進一步的默契，磨合得越來越好。」



兆明近年與香港演員合作亦日趨增多，兆明在香港受歡迎，與師傅林錦堂悉心栽培亦分不開。「由於劇團把香港市場定位為一個重要的市場，因此，劇團排演了多個香港戲。凡是選演師公林家聲的戲，師傅林錦堂都會親身教戲，演好這些戲，亦延續了師公、師傅戲迷的情感。」



與羅家英、汪明荃合演新劇《德齡與慈禧》則是另一番新鮮感。《德齡與慈禧》這個戲上演兩年，屬於新派演繹方式，與傳統戲的演法非常不同，兆明出演光緒皇。「我在戲中要穿清裝，還有英語台詞，表演風格比較生活化，而且家英哥、汪阿姐都具有豐富的影視演藝經驗，同台合演很受他們的感染，我有很大的收益，例如內心戲的表演以及一些細微的動作都非常講究。」二零一一年《德齡與慈禧》曾參加澳門藝術節，並遠赴加拿大演出，在多倫多、卡爾加里、溫哥華三個城市巡演。「能參演一齣具代表性的劇碼，這種合作很難得，在演出中感受到汪阿姐對後輩的格外關心。湛江劇團很多戲她都看過，對劇團的主要演員都能認識。」



擔起一個大團壓力不少



當團長、當父親，這些都是兆明舞台下的不同角色，兆明的兒子轉眼已四歲。演罷十多場，離家亦半月。麥文潔的欣喜除了演出成功更多的是：「終於可以回家見孩子了！」而兆明則說：「由於要與曾小敏、彭慶華、文汝清推出一張賀年粵曲唱片，還要繼續到廣州錄新曲，隨後還要赴澳門演出，同時亦要聯絡四月份在澳門媽閣廟戲台的五日九場演出，因此暫時無暇居家。」



湛江粵劇團是個具有百多人的大型劇團，當團長的壓力自然不少。「劇團要在競爭中生存，保持藝術品質，維持日常開支，作為團長每樣都要關顧。目前國內的劇團都進行改制，可以說今後市場化運作的模式更加明顯，戲曲行業將面對更大的挑戰。」舞台下的兆明略顯清秀，需要肩負重任確實需要很大的勇氣。但願他一如台上的英雄氣概，戰無不勝。

文劍斐將演兩塲聲哥名劇，八月十八日在大埔文娛中心演《情俠鬧璇宮》，九月九日於屯門大會堂演《雙槍陸文龍》。兩齣名劇斐斐都曾經做過，和燕姐做是第一次，目的是給觀眾更多新鮮感。她說上一代前輩都有不同流派和個人特色，到這年代並不容易有自己的代表性，她是女文武生，除武場戲，外型又適合做文戲，盡可能嘗試不同戲路，對個人來說也具挑戰性。

兩場開打唱做並重

以今次選戲為例，聲哥的戲唱做並重，《陸文龍》兩場開打戲不簡單！雖然平時保持基功練習，但群體戲講求合作性，為了演好〈八大錘〉和〈歸宋〉兩場，斐斐特別請來武指元輝指導，不敢掉以輕心。她笑說：「武場壓力大，更加要專注力，不能失手呀！龍虎武師也很忙，自己部分先做好，希望配合起來順暢！」因為武打多，除了應付平時演出外，特別花多些時間排練，用兩個月時間做好準備；她也參考京劇版本，將一些有美感的架式組合起來，因應自己條件而做，又將過於冗長部分删減，讓武打氣氛來得更緊凑。

《潞安洲》演唱版入戲

由於《潞安洲》一曲甚膾炙人口，斐斐將陸登與妻死別一折戲的演唱版放在戲中。「這是近十年難得的好曲，感情細膩，鋪排層次分明，演來戲味勝於原曲。」說到戲味，她最喜歡王佐說書說服文龍為宋抗金一段，由講故事帶入劇情高峰，國仇家仇令劇中人產生共鳴的震撼，「感情拿揑不易，希望有新的突破！」

做戲對手不同，擦出火花便不同，與前輩燕姐合作，斐斐說反而更放心，壓力少：「因為燕姐資歷深，經驗豐富，有能力帶戲，我是得着多，祇要做好自己便少担心；況且燕姐隨和，又肯給我寶貴意見，我要盡量做到她的要求。」她現在先練自己的部分，待總綵排便有機會與燕姐再擦新火花了！

挑戰反串男扮女

曾經演過一次《情俠鬧璇宮》，這是一個英雄救美的故事，劇情最大特點是文武生反串花旦一場戲，「要令觀眾感覺男扮女，但我是反串再反串，演繹方面複雜了！如果唱得鶯聲嚦嚦又不似，沒有了男扮女的那種造作，在用聲方面便要花多些心思。」這個戲原本寫給男生唱，唱詞韻腳對女平頗有點難度，發聲方面有不同，不像任姐的戲唱得舒服和得心應手，斐斐今次要向反串子喉和平喉唱腔挑戰一下。

文劍斐與尹飛燕演《牡丹亭》


壯士救美賣關子

救美的是一位民間壯士，不是甚麼大英雄人物，斐斐想設計一套特別道具，

棄用一般文武生耍的槍，但需要重新適應和練習。至於是甚麽兵器，她說目前先賣個關子，待觀眾入場便可揭開謎底！

斐斐每月有若干演出量，但場地多在元朗屯門區，為了不想忽略港島區觀眾，間中在新光、市區劇院演幾場，十月八曰在高山劇場與老拍檔王超群做一齣《三戰定江山》，又可以擦一擦火花了！

 雖然沒有開山戲，斐斐現祇能選做前人的戲，未做過的，也屬於個人挑戰，如果有度身劇本，她希望有機會嘗試呢！