戲曲品味

戲曲作為娛樂大眾和大眾娛樂的方式，它的輝煌、顛峰期已經過去。這也是它存在的最主要功能之一。然而，它的顛峰期雖然已經過去，輝煌日子不再復現，但是它又不能馬上一下子在大眾眼前消失，還在相當一個時期中長久地流傳下去，社會還需要它，人們還歡迎它。這又是它作為一種文化藝術表現形式，存在著許多優秀的舞台美學價值所決定的。

  粵曲《劍氣簫心》，是表述仕途失意的龔自珍，與杭州名妓靈簫的戀情，但因緬懷國事，雖然西泠橋畔共聯詩，半載相思來個說別離，雙宿雙棲終成虛話。難怪有說他生性不羈，或因潦倒，無膽入情關了。此曲便是描寫他與靈簫岸邊道別的一幕。而「簫心」一語，是否暗示靈簫？讀者或許從他的詩句「簫聲容與渡江去」來自我解讀好了。為甚麼我要說他的「最」？那就請看下文分解。

古腔粵劇《辨才釋妖》終於演完了。這是去年「中國戲曲節2014」首次推出以古腔八大名曲為主題的《嶺南餘韻》系列的第二波。這裡應主編的要求寫寫《辨才釋妖》的幕前幕後，但我認為既然提起了筆，就應該檢視整個《嶺南餘韻》的前世今生和過去兩年的實體製作過程。

場中一張石桌、兩張石櫈，一個鞦韆，僅此而已，偏近傳統戲曲一桌兩椅的佈置。簡約佈景配襯暗淡燈光，加上乾冰散發的縷縷煙霧，如虛如幻，與《遊園驚夢》的那個「夢」字十分貼題。