兩個同時在演戲的黃五娘，一個是現實裡的角色，一個是回憶中的角色，穿越了平行時空，兩位合為一體；陳三穿梭於不停變換位置的勾欄之中，與五娘重演那個舊情綿綿的故事。最後，眠床上的五娘與夢境裡的陳三的深情凝視，把五百年夢境拉回現今世代。戲裡戲外同時上演，傳統與創新完美結合，這就是導演曾龍要求的最高境界。一個梨園經典的現在式重現，予人很多思考的角度和空間。
《紅眠床》以《陳三五娘》著名的獨腳戲〈大悶〉為主線，貫穿〈睇燈〉、〈投荔〉、〈磨鏡〉、〈留傘〉等經典場口，表演手法突破傳統戲曲的說故事模式，隨著劇情的進展，穿黑衣的生、旦、淨、末、丑、外、貼演員出場，合力重設勾欄的位置，這是現代舞台的靈活演區變動，同時也展示當代梨園戲青年不停在探索他們的位置。陳三、五娘、益春等人在多折戲的演出，不時在勾欄進出，欄裡欄外都成為演區，他們跨越了傳統梨園戲的小舞台，變換出更闊大、更多層次的表演空間。
戲裡戲外，裝載著陳三對愛情的眷戀、五娘對追求幸福的欲望，他們渴望自由戀愛不惜相偕私奔，卻逃不出禮教規條，陳三被流放崖州。愛郎遠在迢迢千里，獨守空床的五娘如何能安睡！夢裡夢外的五娘，一樣的情懷，一樣的思念。相遇、相知、兩情繾綣，歷歷如在目前，夢境裡的五娘，感情隨劇情發展層層推進，紅眠床上的五娘，沒有戲的情節，卻要演出戲的感情，與夢中的自己相呼應，這高難度演出，超越了梨園戲「十八步科母」基本功。
這個改編故事由五娘獨唱一折〈大悶〉傾訴心中鬱怨開始，夢裡重演兩人自相識到分離的故事，始終沒說出最後的結局，正如舞台上這一群傳承梨園戲的新世代，他們進進出出，不斷搬動勾欄調整演區，指引出台入台的方向，自己卻沒有角色，也沒有定位，有的是梨園戲那種綿綿舊情的眷戀，小小的勾欄，叫人不離不棄。
三代單傳的梨園戲往下怎樣走？也許仍在摸索中，肯定的是，它最能展現古典美的特質絕對要保留。梨園戲的身段美，特別是旦角的指尖、手姿、眼神，可媲美敦煌壁畫舞姿的輕柔和細膩，在這場戲中，依舊精緻動人；不足者，舞台燈光太暗了吧！看得人有點沉重，很集中注意才看清演員臉部的神情。可喜的還有，平常設於幕後的樂隊，今次破例安排在台口邊緣，樂師獨特的壓腳鼓、橫抱的曲項琵琶、南噯等代表性樂器，都讓觀眾一覽無遺，展示梨園戲與別不同的音樂特色。
正如曾龍說的：「梨園戲的演員肢體、妝容、音樂皆具美感，改編並非要改變梨園戲的本質，而是堅守傳統，把它的美畫龍點睛地呈現。無論如何創新，仍着力展現梨園戲傳統一面。」希望他帶著這團獨一無二的福建梨園戲，踏著傳統的台步靠近當代舞台，陳三五娘的未完夢境不會成為夢幻泡影，最終還是才子佳人的美滿結局。
撰交 : 廖妙薇
圖片來源 : 香港藝術節
圖 : 謝幕及演後談