編劇王潔清重拾港人記憶，以一個粵劇人的奮鬥經歷與塘西妓女的愛情故事結合，展現當代女子的堅強和勇毅，對愛情的信念，以及愛香港、愛國家的熱誠，當中涉及日本侵華、香港淪陷的歷史，港人救港救國的義舉，以及業內同人唇齒相依互助互愛的人情趣味。
一個未經戰亂的青年演員，能夠寫出當時戲班環境、娼妓行業與香港經濟的關連，以至戰後禁娼從業者的出路，資料蒐集下過不少功夫。場景中加插抗日歷史圖片，政府禁娼的新聞報導，說明劇情發展跟隨香港社會變遷的真實性，使一個虛構故事變得很有立體感。
本劇動用很多演員，除了黎耀威，王潔清兩位主角之外，人物眾多，部份演員要分飾不同角色，從而充分運用演員不同的優勢，並給予更多發揮機會。例如譚穎倫，演少年失戀的徒弟花倫，又演求愛不遂的海派副行長，兼演老成持重且擅唱曲的商家，在籌款義唱比賽中，順理成章與瓊花女大展唱腔。
劇情從講故事開始，以回朔花旦英少年時代的風月情為引子，並不是單純的愛情故事，它塑造一個歷經滄桑才貌出眾的塘西紅牌如柳姑娘，王潔清的扮相和台風，恰當地展現如柳優雅慧黠的氣質，在生存環境的困囿中，在感情關係的糾纏中，最終選擇的解決方式，讓她自己得到幸福，丈夫夙願得償，情人的事業也順利成就：這一段風月情，看似有遺憾，實則圓滿結局。編者突顯了她對感情的理性，和處理人物關係的高明，至於戲劇情境的佈局與人物鋪墊的手法，某程度上仍覺浮淺，尚有改進空間。
故事尾聲回到花旦英身上，慘綠少年愛情開花不結果，對初戀情人的思念沁入骨髓，不覺間舉手投足出現了她的舉止和神態，好像如柳一直在身旁陪伴，為此乾脆改行當，小生鷹改名花旦英，與如柳合而為一。這是個有趣的理由，但說服力不足，那個年代的男花旦為藝術表演，理當如此，不必追究因由。
這台戲沒有像《花旦英開學院》界定為時裝粵曲音樂劇，沒有為唱而唱強加唱段，乾乾淨淨的一齣舞台劇，兩者以劇情串連成上下集，一貫地以喜劇形式收場，用真實的歡樂掌聲掩蓋隱藏的唏噓，這是觀眾喜愛的娛樂氛圍。成名後的花旦英還可以講很多笑中有淚的趣怪故事，好叫觀眾期待。
順此一提，劇中人不乏趣怪名字，或許是劇團風格。女主角名「如柳」，隱喻歡場女子如柳絮隨風不由自主，從字表看是個雅緻漂亮的名字；還有一個寨中姐妹叫「如挽」，兩個名字連在一起，便出現「如」與「魚」的聯想。妓寨可比喻作魚缸，花枝招展穿梭其中的女子，有如供人賞玩的五彩游魚，愈美麗愈容易被拆骨煎皮。這行業可以說自由自在，但是魚兒始終游不出這個大缸。「埋街飲井水」是每個紅牌阿姑的盼望，如願以償的能有幾人，脫籍嫁人了，又是否找到幸福呢？編劇為角色改名，可曾有這些感慨？
撰文：廖妙薇
附圖 :《塘西風月情》的人物造型——如柳、小生鷹、花旦英、講古佬、妓寨媽媽、廿二少、花倫、徐副行長、殷商、花艷影、鬼馬秋、陳總、豆粉水
圖片攝影：YP Tong