兩人攜手一往無前二十年
任丹楓和紫令秋，天賦條件不是太好，經濟能力也不是太高，學藝的日子不算短，付出的努力絕不比人少，他們的生活智慧，就是堅持和信念。今天他們還沒有大紅大紫，卻擁有自己的劇團，自己的劇目，自己的戲迷，這一切得來不易。
當初兩人跟曾玉女老師學戲，只是興趣班，沒當一回事。機緣巧合，一生一旦成了拍檔，不知不覺間踏進了戲行的門檻，才醒覺到做職業演員，唱做唸打各方面必須有專業的高水平，不單是喜歡就去做這麼簡單。由興趣到藝術，他們開始懂得追求，不斷的追求。有家長的支持，無後顧之憂，這條路一往無前走了二十年。
問二十年學了些甚麼？兩人表示非常感恩，他們的基本功是彭曉新、關世振老師啟蒙傳授的，學藝過程中，幸運地得到很多前輩指導，聽他們如數家珍地搬出多位名師：任大勳、林家聲、吳仟峰、盧筱萍、胡芝風、韓燕明、劉建榮、蔡之崴……。丹楓提起林家聲特別激動，她說：「其實聲哥很願意教人，只要你肯學他不會拒絕。我倆是自己報門的，他完全沒有考慮即時就答允，於是我們在聲哥家裡走動了不少日子。他是逐部戲教的，看他的錄影帶，每場戲逐一講解，這個身段怎麼做，這個台步怎麼走，這句曲這個音怎麼唱；他教人的重要竅門，是告訴你每一個舉動背後的『為甚麼』，明白了其中道理，自然意到心到情到，知道如何發揮。跟聲哥幾年，的確領悟很多。」
聲哥教動作背後的為甚麼
丹楓舉《樓台會》的例子：梁山伯滿心歡喜來下聘，得知英台原是女兒身，更是莫大興奮，怎料到遲來三日英台已許馬家人，霎時間晴天霹靂，當下的身段表演，呈現內心遭受無情打擊的狀態，接著他直指英台責罵：「你，你言而無信背前盟……」這個動作，這句問話，每個演員都模仿著照樣做，聲哥卻要她知道為甚麼——山伯一聽英台已許馬家人，如雷轟頂，只覺天旋地轉，茫茫然腦袋一片空白，但隨即回復思考：馬家來下聘，英台本不該答應。想到此，隨即要問個情由，討個道理。這是山伯當下的心路歷程，極端激動的情緒反應。原來分秒之間，已經迴腸百轉，這才是一個演員做感情戲該有的鍛鍊。
聲哥不單教生，也教旦，當年的《多情君瑞俏紅娘》、《無情寶劍有情天》等，逑姐、細女姐的花旦戲，紅娘、呂悼慈、嫦姐姐，這些人物都是聲哥親自塑造的。喜歡每事問的紫令秋正中下懷，面對聲哥巴不得「打爛沙盆問到篤」，聲哥便給她一個「問題少女」的名號。她說：「聲哥特別重視內心戲，懂得角色的心理狀態和情緒變化，演來便得心應手。」得著於聲哥的指導，紅娘、嫦姐姐這些角色，每個細節都掌握得寸度分明，演來戲味十足。
他們演的《朱弁回朝》，就是聲哥生前執手相教的。不但教戲，聲哥當年演出用的私伙道具兩支漢節下落未明，後來竟被他們找了出來，經過復修仍可用，其後他們演出此戲所用一新一舊的漢節，都是聲哥的遺物。
一顆丹心獲前輩錯愛
除了聲哥，對薛、馬、凡腔鑽研甚深的吳仟峰，也經常提攜他們，不但在唱的方面給予很多指導，並且參演了他們的兩部戲《洛神》和《李唐風雲》，《洛神》仔哥演曹丕，《李唐風雲》演李世民，由後生演到中老年，這角色從選曲到人物生平都為仔哥度身訂造。在學習和排演的過程中，仔哥親身看見兩人的進步，自然感到欣喜和安慰。
歌壇大姐盧筱萍，也和他們相交相知。好不容易筱萍姐破例教平喉，兩人跟了盧老師兩年，曲藝突飛猛進，感情也進展到亦師亦友；有趣故事太多，不在此贅述。他們的演技和唱腔受教於多位名家，長年琢磨玩味，獲益非淺。
憑甚麼得到前輩的錯愛？他們沒有甚麼優秀條件，只有誠心向學的一顆赤子心。丹楓檢討一下自己，找不出過人之處，她說自己是個要求完美的人，每個位、每一點都要做到最好，不明的問個明白，敢問，肯思考，融會貫通。學生肯用功，有進步，成績展示出來，為師者看在眼裡，也感受到自己的成就。師生間的互動，即「王守仁示龍場諸生」所說的「斆學相長」，成功感促進雙方的信任和尊重，是雙贏的合作關係。
同行競爭不動搖自己方向
回到現實話題，兩人起班做戲，依靠政府資助的並不多，新人輩出，競爭很大。政府資源大量供應給新秀新創作，青春就是本錢，部份新晉演員很快冒出頭來，潮流興偶像派，受到觀眾吹捧，當然也得到班主寵愛。說青春本錢，說無邊創意，已有二十年班身的任丹楓和紫令秋，當然比不上初生之犢。劇本創作，寫個故事搬上舞台演出，倒是難不到他們，但論及粵劇的除舊革新，建立當代藝術模式，那又談何容易呢？本地推動粵劇創新推了二十年，至今不過各行各路，完全沒有共識，也沒有方向。任丹楓和紫令秋也就按自己的方向，繼續行自己的路。
他們沒有放棄政府給予的機會，運用去年藝發局的進修資助計劃，提出一個有實際效益而適合自己的方案，請蔡之崴老師教一場文戲武做的「脫穽救裴」，生旦同時上課，經過半年排練，師生三人合力演出，效果出乎意料的好。正如令秋說：「這個學習過程讓我發現自己，一些從來不敢想像的高難度動作，原來是可以做得到的，由此對身段技巧的運用信心大增。」學到的東西永遠屬於自己，對表演藝術的追求，兩人從不停步，有用無用，未來可鑑，目前只管把握時間，爭取機會不停學習。
善用戲曲資源發展文化產業
維持一個劇團、或者說一個演員的生活開支，單靠個別演出能平衡嗎？兩人回應：從來不敢單靠演出生活，靠的是演員身上具備的物質元素，例如戲服、頭飾、道具等等。這些行頭所費不菲，演戲置裝，起初也是訂製戲服，但是很難做到稱心滿意的，多番修改就變得面目全非兼且成本增加，為求得合意合身的戲服，乾脆動腦筋自己設計自已製造，他們演出的穿戴包括髮飾、小古裝、海青等，都是自家作品，甚至畫佈景、製曲譜，承接神功戲；意識到技能可發展成為產業，這些原非演員份內的作業，結果成了維生之道。為了保障自己有足夠能力上舞台，經濟支援不可缺，於是埋頭苦幹，樂此不疲，其後更進一步成為手作導師。手中絨線牽引出來的是舞台風采，紫令秋說到親手做戲服的情景，使人聯想起五十年代婦女為幫補家計，人人埋頭苦幹織冷衫、做膠花、穿珠仔的畫面，很有戲曲中賢慧婦女的特質哩！
他們還有先見之明，戲曲入校園是重要工作項目。當年有些劇團為了取得更多政府資源，投其所好入學校，馬虎應付一場便了事，他們卻嚴謹對待，並以之作為可持續發展的粵劇課程，親自設計一套完整可行的教學方案，用真心誠意去做，逐漸受到校方信任，不但在學校延續發展，更擴展到社區。現時政府積極推動文化教育活動，他們建立的根基已無可取代，可以說洞燭機先，比人行快一步，工作穩定，演員生計對他們來說就不是問題了。
經過這麼多年的合作無間，今日兩人可以這樣說：「在生活上我們有足夠賺錢能力，可以滿足在藝術上的無盡追求。無論香港的環境怎樣變，我們依然對粵劇演出有熱情，有信心，有期望。」
任丹楓和紫令秋兩人的粵劇路，是自己摸索出來的，是腳踏實地一步步走過來的，他們的腳印，可否作為後起之秀的借鏡？
撰文：廖妙薇
