戲曲品味

譽稱「江南第一丑」的李鴻良，他演丑角並不是以丑示丑，他說：「我是個本職的崑曲人，我所演的丑，高雅、有品味、不低俗；現代審美理念跟以前不一樣，丑角不是譁眾取寵博取台下掌聲，而要給觀眾更開闊的美學視野。

王安祈為國光劇團新廈開壇而寫的破台戲《關公在劇場》，九月十六至十七日載譽重演，今次由小劇場搬上文化中心大劇場，唐文華再度挑戰關老爺，以九十分鐘極速演繹關公一生功業，並經歷人、鬼、神三界成聖帝，而京劇傳統關戲的唱做套路無一或缺。

今年三月，我在本刊發表了《男燒衣》的疑惑一文，指出現行的《男燒衣》唱碟，無論唱者是誰，都少唱了一個上句。現在要談的《客途秋恨》則剛好相反，多了一個上句。

大部份才子佳人戲，都採用「邂逅─離散─重聚」模式編寫，《蝶影紅梨記》卻反其道而行──邂逅，原為互相認識，是最迷人、夢幻的階段。惜趙汝州與謝素秋相「識」，終沒相「認」機會。編劇賣了一個很大的「關子」，讓觀眾乾著急。待二人正式邂逅，全劇便結束了──唐滌生將劇情與觀眾情緒都凝結在最美好的階段，這個設想本就很妙。這次白雪仙等融合了舞台與電影兩個版本，又滲合了一些嶄新的設想與元素，讓該劇更妙了。