藝術總監陳敢權非常欣賞唐滌生，適逢今年唐滌生百年冥壽，又值香港話劇團成立四十週年，想起他遺世最後的名劇，於是和台灣金馬獎最佳編劇阮繼志擕手，創作了《紅梅再世》，作為四十週年的獻禮，藉此表達對唐滌生的尊敬和懷念。
陳敢權強調，編寫此劇無意與唐滌生比較，話劇和粵劇兩種藝術表演形式不同，各有其內涵和特質，發揮不同的舞台效果。他原是粵劇發燒友，認為《再世紅梅記》是登峰造極之作，尤其讚賞唐滌生的曲詞，字字珠璣，句句推動劇情發展，劇中不少辯詞：〈殺妾〉、〈裝瘋〉、〈登壇鬼辮〉幾個唱段皆雄辯滔滔，足見才華滿溢，今人難以比擬。
話劇是另一門綜合藝術，它沒有戲曲的唱和做，整體由劇本創作、導演、表演、舞美、燈光組合而成，通過演員的對話、舞蹈、歌唱展示劇情。話劇與「歌舞說故事」相同的是，故事要突顯主題和講求戲劇效果。陳敢權特別邀請兩位電影界紅人石修和陳國邦，擔演賈似道和裴舜卿，李慧娘和盧昭容由劇團花旦張紫琪分演，原著的絳仙、賈瑩中、賈府姬妾及侍從家僕無一或缺，演員眾多。音樂由梅廣釗創作，包括二歌四舞，陳敢權填詞。服裝設計以南宋服飾為基調加以簡化。佈景簡約，有少許劇曲舞台的氛圍。幾位合作伙伴組成一個強大的創作團隊，在數月來的研討及排練過程中，導演和演員密切交流中，不斷提出專業意見，不斷充實內容，入台之前已經幾度修輯，大家都想追求完美。他表示，《紅梅再世》實在是共同創作的成果。
劇情從盧桐在昭容墳前思憶開始倒敍，裴舜卿、李慧娘是在夢中相遇的，兩人有三世情緣，夢中以白鷺化身，醒後隨白鷺邂逅，一見情深。昭容是個正義豪情的俠女，個性最為特出，她先救慧娘再救裴生，自我犧牲成全兩人的宿世姻緣。本劇對人物性格有深入的剖析，從人性看，賈似道、裴舜卿、李慧娘、盧昭容都是情癡，因癡情而衍生出複雜的四角關係。賈似道愛慧娘，心中才有痛，忍受不了一句「美哉少年」；權傾天下、侍妾成群的相爺得不到真愛，奪昭容乃填補失去慧娘的空虛。慧娘不認命，冒死求真愛，敢於對抗強權，不惜為愛犧牲。編劇特別賦予裴舜卿真個性，把他描寫成敢愛敢恨，對愛情忠貞不移，對慧娘至死不渝，甚至拒絕昭容以身相許。昭容的果敢和超脫更使人折服，最後為愛裴自願犧牲，以身死助慧娘借屍回生，讓兩人再續前緣。
這樣的結局並不圓滿，它留給觀眾很大的反思空間，昭容的犧牲值得嗎？讓愛就是真愛嗎？如果昭容不死，結果又會怎樣呢？它叫人重新思考人性，以另一個角度看待「一見鍾情」和「至死不渝」的愛情觀。
陳敢權藉古代人的故事，以現代人的思維，重新作舞台展示，現代人怎樣看愛情？這就是重塑《紅梅記》的主題。
盧昭容人格的昇華──觀後感
一樣的故事，一樣的人物，截然不同的人物性格，造就截然不同的結局。裴舜卿的專情，促成盧昭容的自我犧牲，哀求父親施法成全李慧娘的重生與愛郎的團圓，她的愛、她的人格由此昇華，這樣的結局更添詭異而浪漫。
陳敢權延續唐滌生的藝術生命，重塑他筆下的人物，以另一演繹方式再一次講這個動人的故事。有別於粵劇的歌唱，演員以演技取勝，精簡對白、優美動作、妙曼歌舞，加上創作音樂、活動場景、變幻燈光，是一場嶄新創意的古裝劇，它融合了話劇、舞劇、音樂劇的元素，表演質樸而內涵豐富，予人感覺清新，美得動人心弦。
文：小禮
圖：陳敢權 Rehearsal photo by：Scott Lau