上崑名旦沈昳麗把《驚夢》帶進四百年前的凡爾賽，幻想當日宮廷的浪漫。
和她一起幻想的，還有日惹古典爪哇舞蹈家Didik Nini Thowok，日本當代舞蹈家松島誠，金邊當代舞蹈家Nget Rady。實驗藝術先鋒導演榮念曾聯同幾位藝術家，一起來體驗一場路易十四時代宮廷式的中國夢，他把觀眾帶進大劇院的舞台，參與一次東西文化的對照與跨越。舞台反向，觀眾坐上舞台，面向的觀眾席成為這個情色劇場的背景，這種導演手法，與早前用於石小梅演的《舞台姊妹》是同一理念：與觀眾一起穿越劇場。
沈昳麗去年第一次演《驚夢》，是在黑盒劇場，小劇場佈置成四面鏡牆，光影折出無限空間，白色宮紗白色宮牆，她佇立在純淨的鏡牆之間，牡丹亭的夢就在那裡發生。今次演出完全不一樣，除了和觀眾更接近，舞台和氣氛都不同了，起幕落幕、出場入場、開燈暗燈，唱的依舊是山坡羊，做的依舊是中國夢，表演方式更自由，讓人從心所欲隨時變化，是她最大的滿足。
怎樣演繹法國宮廷搬演牡丹亭的夢幻？古今中外混淆不清的身份，卸下戲服穿上宮紗素面清唱走腔的崑調…….踏進這個非傳統的戲劇舞台，有沒有使她感到疑惑不解的呢？她說：「這個舞台很新鮮，我覺得有趣。高度的知性感與現場變化是很大考驗，也因此豐富了自己的舞台體驗。台上有不同種族、不同地域、不同個性的藝術家，各有特殊的藝術語言和身段，通過互相引領與跟隨，能析出一點屬於自已的東西，互相探討身體和聲音的對接交替，彼此間的身體之意，聲音之意，融合凝結在一起，共同演繹一場各自不同的夢幻；這樣的有效合作，使我懂得更多，幫助我更了解自己。」
表演者最終成為觀眾，和觀眾一樣，表演是個體驗和學習的過程。穿上宮紗的沈昳麗仍然有自然的亮相，傳統訓練的記憶，使她不自覺地裝扮了自己，杜麗娘是她的身體和影子，在一眾戴面具宮廷貴婦之間，以及各種潛意識的觀望與追尋之間，表演者和觀眾的學習與批判之間，《牡丹亭》再一次投射在她的夢裡。
撰文：予倩
