蔡文姬的劇目不多，挑戲選出《文姬歸漢》、《胡笳十八拍》、《千里故人千里月》，三齣折子湊不成一台戲，關鍵是胡國賢幫了個大忙，他為此撰寫了《文姬闖府》，由吳偉明演曹操。振文打頭陣演了《文姬歸漢》，接著是吳老師的《文姬闖府》；換裝過場時間，徒弟陳俊華演出《白水灘》一展身手；之後吳老師演董祀與文姬的《千里故人千里月》，最後是振文的《胡笳十八拍》， 如此整合了蔡文姬自胡邦歸漢、撰寫漢書及至功成身死的故事，一台戲就出來了
演後合照。1.梁振文與師傅吳偉明。2.編劇胡國賢、唱腔設計陳仲琰。3.與吳思明演《文姬歸漢》。4.與莫燕雲演《胡笳十八拍》。5.與師弟陳俊華。6.與同行戲迷好友。
胡國賢新作《文姬闖府》
值得一提的是新編劇目《文姬闖府》，據《後漢書．列女傳》所載，文姬歸漢後，曹操許以董祀配婚，卻因董祀在朝中痛斥曹丞相「挾天子以令諸侯」，觸怒曹操，論罪處死。文姬聞訊，中宵趕往營救，情急下未及整理儀容，披髮赤足闖進金鑾殿向天子求情。胡國賢考慮到折子戲宜簡約上演，遂將場景改為丞相府，冰心傲骨的文姬乘夜闖府，為救夫郎低首下心，向曹操陳情求赥免，最終曹操受感動頒下釋囚令，立時快馬趕月刀下留人。文姬為答謝丞相不殺之恩，承諾矢志完成父親遺願續寫漢書；蔡邕生前收藏古籍四千餘卷，可惜兵災戰亂中盡失，曹操知文姬過目不忘，請背誦以恢復藏書，文姬乃親筆默寫四百篇章，文無遺誤，為後世保存了經典，是續寫漢書之外的另一文學貢獻。
在劇本面世的過程中，胡校長最是感恩的，是與設計唱腔的陳仲琰老師相遇，他為自謙為新手的胡國賢提供很多專業意見，給他很多啟發和靈感，兩人切嗟琢磨，曲詞藉音樂婉轉達意，效果更臻完美。在完善劇本的過程中，胡校長進行諸多修訂，闢如他寫到曹操為文姬真誠所動「忍見她為救夫郎，忘鞋披髮……」，念到額前勾劃一點紅的曹操，外型雖是奸相，內心尚存一點英雄氣，就這句他大膽採用「長句嘆板」，更貼近曹操本性，唱起來更好發揮；最後文姬提筆默寫經典的一段，原本用「西皮」作結，陳老師認為小曲更適合，於是改用「蔭華山」，更恰切表達文姬當下的情緒。曹操唱：「漢家文脈，唯望重復興振，千秋萬載永恆耀世人......」印證曹操和文姬的初心。
胡國賢認為，新劇首演標誌著粵港兩地的舞台演藝交流，編劇與音樂的交流，學者與演員的交流，意義重大。這齣《才女蔡文姬》完成演出，實在是非常深刻的體驗。
吳偉明亦師亦父
說到梁振文與師傅吳偉明的緣份，他自小喜歡唱歌，五年級獲選參加省級比賽，劇校任教的吳偉明老師在評判席上，發掘了振文的潛質，於是鼓勵他在粵曲方面求深造，此後振文便成為吳老師入室弟子。小學畢業考入劇校，吳老師親自指導，教一齣《趙子龍催歸》參加全國比賽獲表演獎，在吳老師悉心栽培下，振文在劇校打穩基礎。考入香港演藝學院進修，胡老師也為他默默作了不少鋪排，讓他很快融入香港粵劇，受到本地觀眾的喜愛。
振文坦言過去並沒有認真思考粵劇，真正喜歡粵劇是進入演藝學院之後，那時隻身在香港，生活上的一切都要自己打點，在孤獨無助的處境中，他學會獨立思考，開始思考粵劇帶給他怎樣的人生，特別在新冠期間，經常閉門反思，沉殿下來梳理自己的思緒，逐漸他真正愛上粵劇，認定粵劇舞台就是他的人生所在。
演藝畢業以來班運亨通，振文自言僥倖，因此要更加努力充實自己，每一場演出對他來說都是全新的學習，必須用功記曲讀劇本。日常演出繁忙，夜深人靜後才是他的記曲時間，往往手不釋卷通宵達旦。吳老師讚賞徒弟的學習態度，但對他不眠不休的勤苦用功，又感到心痛。師徒兩人沒有隔膜，常一起交心，授藝之餘，師傅倒像個慈父，常敦促振文保養身體，珍重自己。
過去幾年，吳偉明的學生社團會舉辦旅遊兼表演的活動，讓他的徒弟、學生、戲迷歡聚一起加強聯繫，同時也為大師兄梁振文開拓行業的潛市場。今年首次邀請專業演員一同演出，吳老師破格演曹操，唱腔和身段展示淨角與武生的特色，他認為是未嘗不可的新嘗試。
吳偉明是一位十分開明的師傅，他不囿於門派，不局限行當，主張多方面學習，博採眾長，累積經驗，能夠融會貫通，獵取別人優長為己用，才是屬於自己的真學問。梁振文才在起步階段，在恩師的提攜指引下，不難找到自己的正確方向。
撰文 : 廖妙薇
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吳偉明、吳思明演出董祀與文姬共訴夫妻情義的《千里故人千里月》