歲月飄忽在恩怨愛恨之間，白鬚、黑鬚，是欲拒還迎的生命形象。茅威濤說，演蘇東坡，對她是精神的治癒，藝術的重生；靠近蘇軾，穿透自己，才摸到生命的質感：一點浩然氣，千里快哉風。
落幕散場，聽得一個觀眾聲音：「看不見以前的茅威濤了！」對的，不是落難書生何文秀，不是無奈多情梁山伯，看見的是一個「腳踩泥土，心中開花」的蘇東坡，一個充滿戲劇張力和厚實生命力的茅威濤。
闊別原創大戲十年的茅威濤遇上蘇東坡，正碰著好時機，她自己也說了，要是十年前，說不定還演不出這樣一個角色來。到了她這個年紀，舞台經驗有了，人生閱歷也有了，才能領受蘇東坡的豪情、豁達、從容、自在，演出古代文豪的氣韻，演得暢快淋離。茅威濤的確不是十年前的茅威濤。
舞台上方三個環形裝置的轉動和垂掛幕簾的開合，加上變幻多采的立體燈效，使得蘇東坡仕途跌宕中的各種夢境更具質感，似虛幻又實在、時而深邃、時而淡雅的場景，襯托著他的豪情和傲骨；流放鄉野，江湖浪蕩，三餐不繼，衣食無著，依然高山流水，逍遙自在，竹杖芒鞋，笑傲人生。他的傳世詩文，就在那悠然自得的小天地——那一張椅子的宇宙空間揮灑成就。
三道活動台板盛載著蘇東坡落泊中的家的情懷，三位相依為命的妻妾在夢境中進出，隱隱吟唱著蘇軾為她們寫下的詩文。早逝的王弗：「十年生死兩茫茫，不思量，自難忘，千里孤墳無處話淒涼……」; 刻苦持家的王閏之：「唯有同穴，尚蹈此言。」；紅顏知己朝雲：「枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草…… 」沒有傳統越劇的旖旎深情，卻有俗世夫妻的相濡以沬，這是當下觀眾深心體會的現實和真實。
何冀平顛覆了傳統戲曲劇本結構，以非線性非順序的手法編寫一代文豪蘇東坡，以夢境作為他的人生寫照。千古人生如夢，榮辱得失、悲歡離合，本皆黃梁一夢；其以夢喻人，用點子訴情的方式，將蘇東坡的人生切片，又用一張椅子貫通他的生命宇宙，大膽創新的寫戲手法，令人拍案驚奇！
司徒慧焯經過三次導演創作，認真思考了「甚麼是越劇？」然後重新定向。蘇軾在困境中如何覺悟、重塑自己成為豁達樂觀的蘇東坡？這個心路歷程要有層次地表達，他從人物傳記觀照演員的演繹，以導演與演員互動的排演方式，達成共同創作。
戲曲大劇種之中，越劇歷史較短，相對地傳統包袱較輕，可塑性較大，當下的發展空間可以說無界限。當代劇場相比於傳統一桌兩椅的簡約佈置，更具備舞台質感和多變條件，把古老的大戲拉到當代人眼前，給觀眾更大更多元的視野空間，這是當代劇場的吸引力；然而，戲曲演員的四功五法、唱唸做表，仍然是戲曲核心所在，茅威濤領導的浙江小百花，幸好沒有叫人失望。
《蘇東坡》演出越劇創新舞台少有的大氣魄和高質量。謝幕時，茅威濤真情感謝香港觀眾接受這新戲。她總結的說，世界戲劇語言和傳統戲曲的碰撞，造就了《蘇東坡》。「舞台是全新的，但內核還是越劇的，這是傳統和當下的一次對話。」
傳統和當下還可以很多碰撞，期待茅威濤有更多的對話。
撰文：廖妙薇
圖片：淅江小百花越劇院