九個項目包括：重塑經典《帝女花》專業版，由三代12位主角交替演繹末代公主與駙馬，每日不同組 合，迸發不同火花；向學生觀眾群推廣的《帝女花》戲台版、演唱版及朗讀版；《長平影像65影集》攝影比賽展覽；由香港管弦樂團世界首演跨界創新交響樂作品《落花滿天．管弦光影之旅》；跨界實驗創作「可惱也！黑盒劇場節」；跨界影片比賽「水波浪影片節」；及向任白唐致敬繼續創作的《拜將臺》六度公演。
重塑創作傳承粵劇藝術營運及創作總監吳國亮先生表示：「計劃的其中一個重要目的是傳承，包括演出者及台下觀眾。因此，向學生推廣正是當中重要的一環。」台上一分鐘，台下十年功，能夠站在舞台上參與演出，需要具備一定的知識和能力，然而，計劃為學生提供了入門版本「演唱」或「朗讀」。「演唱版」讓學生可以根據自身的專長和興趣參與其中，甚至用流行曲、歌劇，合唱團的方式演繹；「朗讀版」更貼近生活，以生活化的朗讀形式細說文本。
另外，是次計劃以《帝女花》主題創作成一個90分鐘的交響詩作品，重新剪接第一代演員任劍輝和白雪仙的電影片段，加入新媒體效果，構成全新的影像，並邀請香港管弦樂團合作現場演奏，給觀眾帶來獨特的藝術體驗。另一個項目「水波浪 影片節」則是一個錄像比賽，以粵劇結合影像（Canto-opera x Video, COV）的嶄新藝術形式邀請年輕人開創，如1980年代20多歲的米高積遜將音樂影像（MV）注入新意，豐富內容，影響世界，直到今天。致敬之餘開創全新路線。
吳先生一再提到，在《帝女花》面世65年後的今天，重塑經典，紀念致敬之餘，為的是拓展、傳承， 探索作品的當代意義，而新的創作尤其重要。從經典到原創作品《拜將臺》，劇目已六度公演，其間不斷加入新元素，開闢新的路線。未來，不單是粵劇本身的發展，更是透過粵劇與跨界別的探索，走得更廣更遠，期望達致啟迪族群。「藝術點亮美盲、審美擴闊眼界；眼界決定境界、境界決定成就。」
（內文原載《第十八屆香港藝術發展獎紀念特刊》）
