對於此曲，梅姐感受極深。她說：「想當年跟寶姐（李寶瑩）和羅生（羅家英）學戲，《孔雀東南飛》是他們的原創曲，第一次接觸粵劇，就是兩位師傅帶著我們一班學生唱這首歌，我們排排站在後面和音合唱。當時好慒懂，曲詞說甚麼其實不太明白，只跟著大夥兒齊聲伴唱。那是八十年代初，先學唱，再上舞台做折子戲。轉眼入行三十幾年，行過高高低低，捱過不為人道的苦與辛，流過多少汗水和淚水，終於浦出頭來。這些年曾演過無數新舊劇本，就是沒有演《孔雀東南飛》，今天有幸站上台演唱師傅的名曲，回首前塵，百般滋味在心頭。」
《孔雀東南飛》是中國文學史上第一部五言長篇詩，也是漢樂府民歌中最長的一首敘事詩，詩中記述焦仲卿與劉蘭芝這對恩愛夫妻的愛情悲劇。蘭芝嫁到焦家爲焦母不容，被遣回娘家，遭父兄逼其改嫁。蘭芝與仲卿誓不相負，新婚夜，蘭芝投水自盡，仲卿亦自縊殉情。
愛情故事就這樣悲劇結束，故事的主人翁活在世上無法達成所求，以死的方式來圓滿他們的人生。
鄭詠梅的人生又在那裡圓滿呢？梅姐爽快地說：「我的圓滿人生在舞台。」舞台上經歷了不知多少個人生，古往今來，悲歡離合，死而復生，演繹得痛快淋漓。上窮碧落下黃泉，人間天上不知走了多少回，生命的故事精彩紛呈，如此豐盛的人生，只有在舞台上得以圓滿。
梅姐和兆明合作多，演出無數，早有靈犀一點通，今趟合唱交響粵曲卻是第一次，也是她個人破天荒第一次。交響樂不同粵曲拍和，節奏、時值已定，每件樂器分譜，唱者不可隨意，必須跟足曲本唱。這不是粵曲的一貫唱法，因此她對每首曲目都非常認真處理，曲本到手，先跟自己的師傅操曲，熟習新譜，才去跟兆明和樂隊操練。
梅姐非常看重這次演出，除了曲本，戲服也是重要一環。拍造型照，新戲服穿上身不如理想，她親手修改、執正、翻箱找配件搭夠，但求在鏡頭前企企理理，以最佳形象出示宣傳，其後再交給戲服師傅重新改造。其實這正是梅姐的處事要求和工作態度。
作為演員，她喜歡不同嘗試，大膽突破，如「繼母」由青春演到白頭的角色，正印花旦不會扮演的窮酸老婦形象，她演來非常愜意，有成功感。她說「只要劇本在我手，在可操控的範圍內，我要盡量做到最好。」
江湖行走，日子在風風雨雨中悄悄而逝，演員步入中年，很多時力不從心。梅姐坦承體力不如從前，腰腿有些吃力。有些人為了保住舞台壽命，演出盡量慳力，梅姐的想法非一般，正因為恐怕日後做不到，今天才要做得更好。她堅持每次演出都是最好、最出色的，給觀眾留下最美好的記憶。抱著這個原則，所以她從來「唔錫身」賣力演，那怕收鑼再去搵藥療。
粵劇行有句老話，一個花旦能做到「眉梢眼角勾人魂」，才達致藝術的境界。今天的鄭詠梅已攀上這個階梯，是時候有自己的代表作了，她表示也有此撰文：小禮
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圖片提供 : 陽聲協會