文: 楊偉傑
生於1942年的顧冠仁，見證著中國民族音樂近六十年的發展。曾任上海民族樂團團長多年的他，對這些年來大型民族管弦樂團與傳統樂種之間的關係感受尤深。他認為：「近代民族管弦樂的蓬勃發展，使江南絲竹相對有點遠離了人們，所以我嘗試創作『新江南絲竹』，希望讓更多年青人喜歡這個傳統樂種。」顧冠仁有感傳統的絲竹樂需要有新作品的支持，才能夠在民族管弦樂的主流中闖出一片新天；故此他身體力行，在創作大型作品的同時，也開始探索小型作品的創作路子。1982年，顧冠仁在研究傳統江南絲竹樂曲的旋律風格、結構及配器手法的基礎上，創作了第一首「新江南絲竹」樂曲《春暉曲》，其後又譜寫了《綠野》和《蘇堤漫步》等深受歡迎的作品，其中《綠野》以它動聽的旋律和濃郁的江南韻味，榮獲 1987 年「第一屆海內外江南絲竹創作與演奏比賽」創作一等獎。2009年開始他又先後應上海陽剛民間音樂館、浙江省慈溪市青瓷甌樂藝術團、江陰市周少梅國樂社的委約，創作了《瀛洲新韻》、《清清洋山河》、《春曉》、《東灘晨曲》、《顧山春》等多首作品。這些作品分別在1980年代和千禧時代創作，時間跨度大，音樂風格也較為多樣化。
顧冠仁認為：「我早期的『新江南絲竹』作品比較傳統，2000年前後的作品則在節奏、調性、配器和色彩上有了更多突破。」他指出：「為了適應時代與聽眾的要求，作曲家的風格和寫作手法也是在不斷的變化。」近年顧冠仁接受了不少民間音樂團體的委約，創作了多首「新江南絲竹」。他在創作時並沒有刻意去考慮職業樂團與民間樂社之別，而更多的是為了音樂本身。顧冠仁強調：「我們必須去研究傳統絲竹樂的特點，不能在沒有傳統的基礎上創作。我們要有傳統韻味，要有根！」他續指：「我們要同時擁有傳統根底與創新的精神，『新江南絲竹』這個樂種才能有所發展，才會令更多人喜歡。」
顧冠仁對他的作品如數家珍，向筆者娓娓道出將於這場音樂會上演奏的樂曲特點：「《春暉曲》與《綠野》保持了江南絲竹清新優美的特色；《蘇堤漫步》是在 1986 年小合奏版本的基礎上，於 2003 年重新編寫成絲弦五重奏版本；1999 年我在改編《四合如意》時對原曲進行了刪減和整理，使之結構緊湊，變化豐富；在2001 年改編，糅合了江南絲竹名曲《歡樂歌》與江蘇民歌《拔根蘆柴花》的曲笛、二胡、古箏三重奏與樂隊作品《江南風韻》，我在2003 年重新編寫成曲笛、二胡、琵琶、揚琴、古箏五重奏，生動地展現了江南水鄉的風土人情。」數首近年編創的作品也各有特色：「《清清洋山河》把悠揚的崇明山歌融會到典雅的江南絲竹中，使江南絲竹具有了崇明地方特色的新個性；《瀛洲新韻》吸取了『瀛洲古調』部分特徵音調，繼承其簡練、清新的風格特點，同時增強音樂的對比度及張力，從而注入新的活力，使『古調』具有新的韻味。《春曉》根據唐代詩人孟浩然的同名詩篇意境創作，描寫了生機勃勃的春天景象。我改編的《蜻蜓點水》、《獅子滾繡球》兩首瀛洲古調琵琶曲，發揮了絲竹樂隊的表現力，兩首樂曲組合在一起演奏，情緒上形成鮮明的對比；《東灘晨曲》和《顧山春》則分別以崇明島上著名的溼地和鳥類自然保護區東灘，與位於江蘇省江陰市東首，風景極佳的顧山為題而作。」
多年來在作曲與指揮專業雙軌並行的顧冠仁，與香港中樂團合作無間。這位七旬長者記憶力驚人，向筆者列舉出他與樂團近二十年的合作紀錄，一字不差。無論是新作首演還是指揮樂團，顧冠仁都是敬業樂業，務求做到盡善盡美。這場顧冠仁「新江南絲竹」作品音樂會，將會是繼1997、2001、2006、2014年後，他再一次與香港中樂團合作。這次以藝術指導的身份攜手樂團的民間音樂小組演繹多首「新江南絲竹」佳作，更將是他們在小型作品上的首次合作。顧冠仁認為：「民間樂種是民族音樂非常重要的組成部分。我最近幾年也做了不少嘗試，這些樂曲十分能夠發揮民族器樂的特性。六月跟香港中樂團的合作是一個很好的開始，通過這次演出，讓我們有更多的交流，我期待擦出更多的火花！」
