吹打樂為主的北方音樂與絲竹管弦為主的南方音樂，兩種迥然不同的藝術風格，呈現南北兩地不同的生活情趣。
節目分上、下兩部，上半部是小組演出，選演簡約樂曲；下半部是大樂隊合奏，選演內涵豐富的樂曲。樂團管首席盧偉良作為節目統籌之一，他希望將音樂主題放在樂隊組合中，無論是細緻浪漫的精品，或是豪邁奔放的樂章，經改編後的音樂表演更加豐富多姿，讓觀眾感受樂隊的張力和活力，體驗傳統音樂的多面性。
精選的南北曲目中，他特別提到一首山東民間曲牌《鋸大缸》，此曲運用多種吹管樂器及口技，模仿唱腔、道白和鋸缸鋸碗的效果，生動地表現民間藝人詼諧活潑的情趣。其特色樂器有卡腔和口弦，前者是一管狀似嗩吶的哨子，不用手的操作，靠喉嚨震動使它發出聲音；後者是兩塊方型小銅片中間夾一絲帶，放在口裡，透過口腔控制呼吸而發出聲音。這兩種樂器和技巧在其他樂曲中不常見。
此外，台灣民謠《丟丟銅》的來源很有趣，早年開發宜蘭鐵路交通，當火車行經山洞時，洞內不斷有滴答作響的水滴聲，富音樂感的山胞以之編成隨口哼唱的宜蘭調子，逐漸流行起來。樂曲以民間的吹歌形式演出，充分發揮鼓、梆的音色變化及敲擊的豐富形式，刻畫出山地同胞節日喜慶的歡樂。
另一首浪漫的《醉想》，與一般吹打樂形式不同，用酒杯加載水，敲酒杯的聲音使人聯想到「醉」的狀態。藉音樂的抒發，平常生活中的不如意一掃而空，領略「一醉解千愁」的歡快。
至於典型的北方音樂，他選了富蒙族色彩的《奔馳在草原上》，用歌笛表達草原牧民策騎奔馳的樂趣。樂曲以散板開始，革胡模仿馬頭琴的演奏，笛子是牧羊人在盡情歌唱；中段快板以活躍、跳動的旋律，展現牧羊人豪放粗獷的性格；末段模仿馬蹄聲，在牧羊人漸遠去的歌聲中結束。
說到廣東音樂，盧偉良在選曲過程中，想起60-70年代非常流行的一首粵語歌，由鄭君棉和鄭幗寶於1964年灌錄的諧曲《係唔係嘅啫》。一男一女詼諧對話，男的甜言蜜語，女的重複反問：「吓，係唔係嘅啫？」既是問句，又是否定語，充分應用廣東話獨特的語調功能，十分有趣。追溯此曲的音樂源頭，他發現更有趣的歷史，原曲名《王老五》，是1937年同名電影歌曲，主唱者藍萍（江青）和王次龍。於是他改編《王老五》作為壓軸曲目，主要取材於呂文成1952年改編、由呂文成領導六人小樂隊的一段《王老五》音樂錄音，並結合廣東音樂《旱天雷》、《蕉石鳴琴》、《春郊試馬》的幾個音樂主題發展而成。
現代人玩音樂流行crossover，熱衷於發揚傳統的盧偉良，能否將傳統元素滲入現代音樂中？他說，純正的傳統音樂是不可摻雜的，如江南絲竹，廣東音樂，潮州音樂，都有各自的文化底蘊和無可取代的藝術特質。舉個例子，廣東人世世代代吃雲吞麵和潮州粥，一直都是吃這種傳統味道，若加上新的材料製作，就不是雲吞麵，不是潮州粥了！
他認為傳統要保留，但也要變化。香港中樂團在這方面做了很多工作，改編自電影、電視主題曲、西方歌劇及中國戲曲，甚至流行音樂如MIRROR的歌曲都獲好評，很多音樂會在保留傳統的基礎上創新，為香港作出不少貢獻。在今次的「樂遊南北」中，就看見傳統音樂的變化和更新，傳統不是一成不變的。
說到底，傳統音樂不可改，可以變。廣東人可以繼續吃道地的雲吞麵和潮州粥，吃傳統的滋味。
撰文：小禮
圖：1.盧偉良在香港中樂團的演出。2.管首席盧偉良（右）和嗩吶演奏家羅行良（左）同是「樂遊南北」節目統籌和司儀。3.笛子演奏家杜峰廉（左）、陳子旭（右）將在節目中合奏《丟丟銅》。4.排鼓演奏家錢國偉將獨奏《漁舟凱歌》。5.香港中樂團演出。
圖片由香港中樂團提供。