「懦夫在死前，會死很多次。忠勇的人，一生只會死亡一次！」
吳興國從凱撒之死得到的感悟：「疫情之後，世界變化得很快，無論如何，藝術家不能懦弱。」
他想創造一種普世的審美藝術價值，屬於東方也屬於西方，當代傳奇劇場一直在融合東西跨文化劇場，也朝向跨域、無界限甚至科技影像，來豐富看戲和閲讀、體驗，創造立體的、全感官，甚至沉浸於奇特的美學時空中。這是全球化的趨勢，追求在傳統與創新中脫穎而出，是當代傳奇劇場追求的藝術目標；搭起中華文化與世界文明的橋樑，也是吳興國的劇埸世界觀。
從水滸英雄晉級世界領袖
印象最深刻的，也是前香港藝術節上演的「搖滾水滸108」，以傳奇小説為本，加上京劇唱唸做打表演的優勢，張大春老練的詩情及周華健浪漫的歌詠，宋江身邊環繞的一羣血氣方剛、才能出眾的年輕演員，以強勁的力量塑造了水滸的終極英雄。吳興國的「搖滾京劇」震撼現代江湖文化。
《凱撒》故事來源遠自西方。凱撒一生傳奇，智謀過人，百戰百勝，三次拒絕戴上桂冠，卻遭到元老叛變刺殺，而最後致命一刀，竟然來自他最鍾愛的義子卜拓思。兩千多年前古羅馬時期的史實，與21世紀目前人類所處的時代和處境是非常鏡像對照的：民主—共和、戰爭—和平、正義—權慾、命運—選擇，值得人深刻反思。
凱撒影響了歐洲的文明發展，他如歷史夜空中的北辰星，光芒萬丈，傲睨群倫。在吳興國的眼裡，凱撒是唯一的、獨一無二的的世界級領袖。《凱撒大帝》是莎士比亞貢獻給世人的智慧寶典。
回顧當代傳奇劇場的莎士比亞系列：《馬克白》改編《慾望城國》，《哈姆雷特》改編《王子復仇記》，《李爾王》改編《李爾在此》，還有《雷風暴》、《仲夏夜之夢》……他說：「莎翁劇本語言的詩韻化、故事的敍述性、場次的繁多、刻劃人物與描繪生命衝突的種種，是吸引我對莎劇進行二度創作的原因。」吳興國屢次「破壞古蹟」，讓傳統發出時代新光芒。
《凱撒》改編自莎劇《凱撒大帝》，這齣戲有甚麼新的亮點？
「有張忘雕塑獨特的舞美佈景，許舒亞歌劇式的作曲，唱唸難度颷升，賴宣吾設計華麗的大袍中有水䄂飛舞，厚底靴助力，展現古典又時尚的身段魅力！値得一提的是劉育樹的影像，和黃祖延的燈光設計，我希望在劇場內給觀眾聲光沈浸的電影感。」
京崑舞台氣韻合一
最大的亮點，當是和崑曲王子張軍首次的京崑合作。吳興國和張軍皆是戲曲舞台中勇於創作的演員，長年的歷練反哺在表演中，展現清晰堅定的信念。
他說：「傳統戲曲在身段唱腔和劇情的鋪墊上，也是以衝突為基礎來發展創作。京劇的陽剛和崑曲的優柔，在我和張軍的身上即可見其差異性；京崑合體，亦是戲劇舞台上的氣韻合一。」
在劇中吳興國飾演的角色變化大，以行當說，凱撒混合老生和花臉，安東尼是武生，賈修司是丑角；而張軍扮演詩人和卜拓思是文小生和武小生。在表演上，他和張軍聲音唱腔上可互補，相輔相成；加上傳奇青年劇場六位演員以希臘劇場歌隊方式助陣，在表演上添加排場氣氛和劇場的儀式性。
吳興國指出：「《凱撒》不只是領䄂級的象徵，所代表的背後意義涵蓋面是非常深廣，而莎士比亞的「凱撒」有其哲學性和文學性。這樣不簡單的作品，要古今融合，自創邏輯和表演體系，我們在走鋼索。所幸，有張軍這樣強大的演員，迸發出來的成績，令人充滿期待。」
當然，這次合作只是開始，未來可望以各種不同形式，延續和發展。
精彩觀眾、精彩劇場、精采首演
吳興國第一次在香港演出是1994年的《慾望城國》，第一次在香港拍戲是1993年徐克的《青蛇》。其後當代傳奇劇場多次受邀赴港演出，吳興國也受香港電影界賞識，拍了相當多作品，這些作品，至今仍被記得，甚至有些人以為他是香港明星。
《凱撒》選擇在香港首演，吳興國有一定自信。「香港觀眾是懂我的，也願意接受我創新的表演風格，這樣的支持，令我放心地帶不同類型的作品到香港。雖然，對喜愛傳統戲的朋友而言，我非常大膽的在翻轉傳統，甚至是拆解程式重組再造，我喜歡冒險，創作越困難，越能激發我的鬥志，三十七年，就這樣走出一條東方的、世界劇場之路。」
他認為精彩表演之外，精彩的觀眾和精彩的劇場之間的關係，絕對是共生共榮的。無論《凱撒》是大成或大敗，他堅持一個信念，作為藝術家不能懦弱，就如凱撒名言：
懦夫在死前，會死很多次；
忠勇的人，一生只會死亡一次！
撰文：廖妙薇
圖：吳興國和張軍在排演《凱撒》。圖片由香港藝術節提供