戲曲品味

崑劇 (4)

崑劇簡介

崑劇是中國最古老的戲曲聲腔、劇種，由元未明初在江蘇崑山一帶流行的「昆山腔」，吸收北曲及其他聲腔的優點，加以改造，發展而成。

崑劇集歌唱、舞蹈、武術、文學等傳統演藝為一體，是個綜合的表演藝術。它的每齣戲都以曲牌構成，即中國古典文學中的曲牌體，而豐富的戲碼，典雅華美的曲詞， 文學性高，有如婉約淒美的詩詞，念白以中州韻白為主，丑角則用地方白，蘇白、揚州白等吳方言，由於崑劇的音樂、表達技巧對現代全國大部份聲腔劇種影響深 刻，故被稱為「百戲之祖」，特別是京劇的各類角色性格唱法，都是從崑劇發展出來的，而現今的川劇、越劇、婺劇、桂劇、湘劇、贛劇、甚至粵劇，均可以發現崑 曲的部份戲碼，聲腔和曲牌。隨著徽班於清中葉進京，衍生京劇流行全國，崑劇漸式微，但得名伶梅蘭芳、韓世昌、俞振飛等堅持崑曲的演出，使它繼續流傳。至今 年，崑劇再受重視，無論在國內或海外，很多人都對崑劇發生興趣，古奧典雅的文辭、傳統的管弦敲擊、細緻劃分的行當；完美的程式身段，使它成為全世界矚目的 表演藝術粹，讓年輕人趨之若騖，學習崑劇的唱做，頓時變成時尚，就連話劇導演也擁護崑劇，搖起弘場「國粹」的大旗，更把它現代化，趕上全球化的潮流，與紐 約的百老匯歌舞劇相媲美。

崑山腔將北曲與南曲諸腔（弋陽腔、海鹽腔等）融合起來，形成了崑曲的音樂藝術。它的節奏除一般的一板三眼、一板 一眼外，還有贈板，增加了音樂佈局的空間和變化，使唱曲更纏綿婉轉、柔曼悠遠。樂器方面，伴奏除管弦的笛、簫、嗩吶、琵琶、三弦、月琴等，還有敲擊的鼓 板、大鑼、小鑼等，樂器齊全。笛是主要伴奏樂器，聲若遊絲，使崑腔音樂以「婉麗嫵媚，一唱三歎」稱著。吹奏曲牌則分「大吹樂」與「小吹樂」，前者配合大鑼 鼓介，主要表現在「引塔腔」（裝飾音）的運用及升堂、拜壽、飲酒、比武及劇終。後者用南噯或品簫主奏，表現抒情、活潑、風趣，以及沉悶、悲憤等多種場景情 緒。

崑劇的角色分工隨著表演藝術的發展，也越來越細緻。嘉、道間，昆劇角色行當，將原有的「江湖十二角色」，與後來出現更細的分工相結 合，在「生、旦、淨、末、丑」五大行當之下，又細分二十小行，稱作「二十個家門」。昆劇的各個行當都在表演上形成自己的一套程式和技巧，這些程式化的動作 語言在刻畫人物性格、表達人物心理狀態、渲染戲劇性和增強感染力方面，形成了昆曲完整而獨特的表演體系。

崑劇戲碼文學性很高，如四大南戲 《荊釵記》、《白兔記》、《拜月記》、《殺狗記》，湯顯祖的「玉茗堂四夢」《牡丹亭》、《紫釵記》、《邯鄲記》、《南柯記》，以至洪昇的《長生殿》，孔尚 任的《桃花扇》等，均是歷演不衰的戲曲文學名著，所以自明中葉蓬勃發展，至清初的全盛期，在戲曲界獨領風騷達二百年之久。

二十世紀初，崑劇將近式微，虧得一群老藝人在蘇州開辦崑劇傳習所，教授崑劇，數十年來培育出「傳、世、盛、秀」四輩演員，崑劇才得以薪火相傳。五十年代由周傳英、王傳淞改編的《十五貫》轟動全國，使觀眾再關注崑劇，更成就「一戲救活一個劇種」的佳話。

川劇 (0)

川劇簡介

川劇歷史悠久，早在唐代，已有「蜀戲冠天下」之說，傳統劇碼繁多，有「唐三千，宋八百，數不完的三列國」之說，以樂曲豐富、表演藝術精湛，稱著梨園。清 末，成都、重慶新建一批較正規的劇場（時稱「茶園」或「戲園」），不但高、崑、胡、彈、燈的班社，同台演出，還有雜技、說書、魔術、舞蹈、皮影戲的表演， 增進藝術交流，互教互學，形成共同的藝術風格，以四川方言演唱，匯集成特色的「川戲」。

川劇由高腔、崑腔、胡琴、彈戲和燈戲五大聲腔組 成，除末者屬本土，其餘都是從明末至清中葉，先後由外省戲班傳入。高腔在川劇居主，源於江西弋陽腔，明末清初流入四川稱「清戲」，保持「以一人唱而眾和 之，亦有緊板、慢板」的傳統基礎上，大量汲取四川秧歌、號子、神曲、連響，豐富和發展「幫、打、唱」緊密結合的特點，形成特色的四川高腔；川劇昆腔的曲牌 結構與它的母體「蘇昆」基本相同。應用時有「單支」和「成堂」兩種形式。目前，以昆腔單一的聲腔形式演出的劇碼已經不多了，更多的是溶於高腔、胡琴、彈戲 諸聲腔之中，或者是與其他聲腔共和；胡琴又稱「絲弦子」，源於徽調和漢調，也吸收陝西「漢中二黃」成分，先後通過「做唱胡琴」和舞台演出，與四川方言和川 劇鑼鼓相結合，在腔調與音樂過門上起了不少變化，形成具有四川風味的胡琴腔；彈戲即「亂彈」，又稱「蓋板子」或「川梆子」，因用蓋板胡琴為主奏樂器和以梆 子擊節而得名，源於陝西的秦腔同州梆子，流入四川，與川北燈戲、高腔互相融匯，逐漸形成獨具風格的四川梆子──彈戲；燈戲，源於四川民間迎神賽社時的歌舞 表演，也可說是古代巴蜀傳統燈會的產物。它在發展過程中，吸收了南北小曲，聲腔特點是樂曲短小、節奏鮮明、旋律明快，具濃厚的四川地方風味。

此外，川劇唱腔最大特色是「幫腔」，是以領腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式演唱。

川劇的音樂以鑼鼓為主，輔以古樸的管弦，川劇常用的管弦有崑腔的笛子、胡琴腔與彈腔的胡琴等。但高腔戲是沒有樂器伴奏的，以幫、打、唱為一體的「一唱眾和」形式演唱。而最本土的燈戲，則用「胖筒筒」作伴奏，這種獨特的樂器，是個比二胡杆粗、筒身大、聲音略帶「嗡」聲的琴。

川劇分小生、旦角、生角、花臉、丑角五個行當，各行當均有自成體系的功法程式，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戲劇表現手法、表演技法方面多有卓越創造，能充分體現中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色。

川 劇的變臉技法十分著名。變臉是一項神秘而耐人尋味的表演藝術，演員能在瞬間改變臉譜，把人物內心世界產生的變化，化成強烈的視覺效果。「變臉」手法有四： 有塗油彩的「抹臉」；吹粉末上臉的「吹臉」；運用氣功使不塗油彩的素臉由紅變白、白轉青；而變幻多端的「扯臉」是把一張一張的臉譜畫在薄綢剪好，順序貼在 臉上，機關在於繫著絲線，按劇情轉折，在巧妙俐落的動作掩護下，再逐一扯下，功夫獨到的藝人，能把臉譜反覆還原！

川劇唱的是地道的四川話，幽默風趣，意味雋永，引人入勝。川劇具有巴蜀文化、藝術、歷史、民俗等方面的研究和認知價值，在中國戲曲史及巴蜀文化發展史上具有十分獨特的地位。

秦腔 (0)

秦腔簡介

秦腔是中國戲曲藝術中一個具悠久歷史的劇種，據學者考究所得，「秦腔」形成於秦、精於漢、昌明於隋、完整於唐、傳播於明、盛於清，歷二千餘年，堪稱國劇的 開山鼻祖。它發源於陝西關中地區和甘肅一帶，流行於陝西、甘肅、寧夏、青海、新疆，以及西藏等地，因用「梆子」擊節，故亦稱陝西梆子，或叫「恍恍」、「亂 彈」。

秦腔的表演樸實粗獷、至情動人，富誇張性，在陝西風俗中有「十大怪」，其中一怪「唱戲吼起來」，就是形容秦腔需以大嗓門來唱，尤其是「花臉」的角色。

秦 腔唱腔包括「板路」和「彩腔」兩部分，每部分均有歡音和苦音之分。苦音腔最能代表秦腔特色，深沉哀婉、慷慨激昂，適合表現悲憤、懷念、淒哀的感情；歡音腔 歡樂、明快、剛健、有力，擅長表現喜悅、歡快、爽朗的感情。板路有「二六板」、「慢板」、「箭板」、「二倒板」、「帶板」、「滾板」等六類基本板式。彩 腔，俗稱二音，音高八度，多用在人物感情激蕩、劇情發展起伏跌宕之處。分慢板腔、二倒板腔、代板腔和墊板腔等四類。凡屬板式唱腔，均用真嗓，凡屬彩腔，均 用假嗓。

秦腔伴奏的樂器，文場有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、揚琴、嗩吶、海笛、管子、大號（喇叭）等；武場有暴鼓、幹鼓、堂鼓、句鑼、小鑼、馬鑼、鐃鈸、鉸子、梆子等。主奏的板胡發音尖細清脆，最能體現秦腔板式變化的特色。

秦 腔的角色分為四生、六旦、二淨、一丑，共計十三門，又稱「十三頭網子」。「老生（鬚生）」分安工、衰派、靠把、王帽、紗帽、道袍和紅生，「小生」分雉尾、 紗帽、貧生和武生、幼生，「正旦」分挽袖和蟒帶青衣，「小旦」分閨門、刀馬，「花旦」分玩笑、潑辣，還有武旦、媒旦和老旦，「淨」分大淨、毛淨，「丑」分 大丑、小丑和武丑。

秦腔各門角色都有獨特的風格和拿手戲，程式嚴謹，技巧豐富。身段和特技有趟馬、拉架子、吐火、吹火、噴火、擔子功、梢子功、翎子功、水袖功、扇子功、鞭掃燈花、頂燈、咬牙、耍火棍、跌撲、髯口、蹺工、獠牙、帽翅功等。

秦腔外表?音大嗓，直起直落，高亢激越之氣，內蘊纏綿溫婉、細膩柔和、輕快活潑之脈，傳遞出蒼涼悲壯的西北地貌品格，和渾厚深沉的秦人情懷，洋溢著鮮明的地域文化特色。

祁劇 (0)

祁劇簡介

祁劇發祥於湖南祁陽，古稱祁陽班子，清末曾稱楚南戲，民國始改稱祁陽戲。祁劇流布區域廣泛，故有「祁陽弟子遍天下」之說，是湖南省內從業人員最多、 觀眾最多的劇種。祁劇以高亢激越見稱，曲牌豐富，數以千計，用「湖廣音，中州韻」的祁陽官話演唱高腔、崑腔及彈腔三大聲腔，調門高揚激昂。高腔是祁劇最早 的聲腔。明永樂年間「移江西、填湖南」，高腔（弋陽腔）隨江西移民傳至祁陽，融合地方藝術，長期演變而融入祁劇。由弋陽子弟傳入的劇目有《目連傳》、《精 忠傳》、《觀音》等連台本戲。演唱高腔時以鼓擊節，拖腔時配以鑼鼓、人聲幫腔或嗩吶伴奏；明嘉靖時，崑腔（崑山腔）風靡一時，崑曲劇目被移植，演變為祁劇 的崑腔。祁劇的崑腔遵循蘇州吳門，唸白仍有吳音的痕跡，曲調典雅華美；清康熙後期，祁劇先後融合徽調、漢調和西秦腔，形成彈腔。祁劇的彈腔分南北兩路，南 路相當於二黃，北路相當於西皮，並有弋板（四平）、安春（吹腔）等調，兩路旋律相互揉合應用。現時八成以上的祁劇上演劇目是彈腔戲，題材多為《三國》、 《水滸》、《楊家將》等歷史故事。

祁劇傳統唱法除了老旦、丑角用真聲外，其他行當均用「雨夾雪」（真假聲結合）的方式，演唱要求嚴格，力求做到字正、音清、腔圓。 祁劇的伴奏樂器主要分弦樂及管樂兩種，弦樂有「四大件」，即祁胡、月琴、三弦、板胡。其中祁胡的琴筒以楠竹製做，小而長，筒口成喇叭形，琴柱內裝鐵條，琴 弓內藏鐵絲，故音階高揚嘹亮。管樂包括曲笛、嗩吶，擊樂則有寬邊大鑼、大鈸，以及特製的高音戰鼓，並保留弋陽腔所用的帽形噪鼓。

祁劇現在的角色行當分生腳、小生、花臉、丑腳、正旦、小旦、老旦七行。除老旦在重頭戲中較少外，其他各行當又因扮演不同類型的角色分成若干戲路。其 中正生包括白須、花須、青須；花臉包括整個淨行角色；丑角有文丑和武丑之別。每個戲班的正旦和老旦只有一個，其他各行都有多人。祁劇的各行當，在譜、眼、 步和身段上，都各自有一套技法，例如花臉一般講究眼珠的滾動和臉部肌肉的顫動，旦行則講究柔軟放鬆的「棉花身段」等。

祁劇在表演上特別重視腕子功，要求能做到倒掌（手掌向外，手指能碰到手臂），耍出各種「腕子花」樣式，柔若無骨、轉動靈活。另外，祁劇對眼神表情也 很嚴格，表現吃驚或者焦急時用「鬥眼」，表現發怒或者威脅時用「瞪眼」，表現沉思時用「梭眼」，表現氣憤時用「睜眼」，表現左右看人用「分眼」，表現人之 將死用「陰眼」，表現人之喜愛多情用「俊眼」等。

歌仔劇 (1)

歌仔劇簡介

歌仔劇以摻雜文言文的閩南語為主，早期演出內容多半為讓大眾也能接觸文雅辭彙或忠孝節義故事，是早期農業社會重要娛樂活動之一，也是臺灣常民文化的代表。 歷經時代更迭曾幾度遭到打壓、排擠。步入當代的歌仔戲演出型式內容日漸豐富、多元、精緻，當代更出現許多享譽國內外的知名戲團與重要文藝傳承人。

越劇 (2)

越劇內容

越劇發源於浙江紹興地區，又稱「紹興文戲」，越劇一般被冠以「上海」二字，其實它是清末起源於浙江省紹興一個小地方──嵊縣（今稱：嵊州市），並因此地是古越國所在地而得名。

越劇前身是當地流行的說唱形式「落地唱書」，其後演變為在農村草台演出的戲曲形式，稱為「的篤班」或「小歌班」。由於它長於抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗，優美動聽，表演真切動人，極具江南地方色彩，所以亦被稱作「紹興文戲」，有別於以武戲為主的「紹興大班」──紹劇。

越 劇傳統由女子上演，故基本上各劇團演出的劇目都是以文戲為主，武戲的比重少。大半個世紀以來，「女子越劇」在舞台上獨領風騷，從歷年越劇界梅花獎的廿五位 得主，只有趙志剛是男演員，可見一斑。自第一個女班於一九二三年起辦，造就一批又一批出色的女伶，她們大都來自嵊縣，將越劇帶到繁盛的大上海，尤其是四十 年代中期的「越劇十姐妹」，均成為日後著名的越劇表演藝術家，把劇種在滬發揚光大，不單走向全國，還走出世界，數十年來出訪的足跡，遍及歐、亞、美洲多個 國家。

由於越劇屬「板腔體」，演員可以充份發揮其特色演唱，故在上世紀中葉人才輩出的時期，發展出不同形式的流派唱腔，生行有范（瑞 娟）、徐（玉蘭）、尹（桂芳）、陸（錦花）派，旦行則有袁（雪芬）、傅（全香）、王（文娟）、金（彩風）、呂（瑞英）派，還有老生的張（桂鳳）與徐（天 紅）派，以至老旦的周（寶奎）派等，有逾十數之眾，八四年由浙江小百花越劇團主演的電影《五女拜壽》就展示了十三個流派。

越劇的角色行當 隨著劇種的發展，逐漸衍化，從單純到齊全。在初期，由於劇碼多為表現農村中愛情、婚姻題材的「對子戲」，故以「二小」（小生、小旦）、「三小」（小生、小 旦、小丑）為主；以後隨著題材的擴大，發展為「四柱頭」（又稱「四庭柱」，即「三小」加老生），但老旦、花臉地位不高。四十年代越劇改革以後，打破了嚴格 的行當界限，但仍保持著基本的行當體制。現在越劇角色行當分為六大類，即小旦、小生、老生、小丑、老旦、大面。

越劇是年輕的劇種，所以在各方面都有極大創作自由度。它一方面學習崑曲的水袖身段，另一方面又採用話劇的化妝，代替傳統的紅白分明。在服飾上，它從傳統戲服基礎上，專門設計了仿古典雅的服裝，髮飾也棄用貼片子，改為配戴已梳飾好的頭套，既美觀又省時。