香港首演的《凱撒》實踐了他的構想，舞台上結集了豐富的藝術元素：龐培雕像，古羅馬建築高台，堂皇的劇院與墮落的廢墟；詩人的夢囈，考古者的迷失；還有行軍、廝殺、勝利和榮耀的影像，追蹤過去和未來的立體燈光，沉浸的電影感，這就是吳興國的劇場。?
全劇由兩個主要演員分演不同角色，吳興國演凱撒、安東尼、[u1]賈修司，張軍演詩入和卜拓思。吳興國的老生京腔和張軍的小生崑腔互相呼應，猶如粵劇生旦以平喉和子喉對答，本地觀眾還可接受；張軍高吭的唱腔因角色有所局限，而老生的京腔卻展現凱撒的權能。
服裝是可觀的，無論是貴族、元老和平民，華麗或樸素，皆恰到好處。古典又時尚的羅馬貴族大袍，加上水袖和高靴，但水袖和高靴都沒有發揮作用，變成大袍的點綴。整體服裝設計高貴華美，若以此說明中西合璧的概念就有些牽強了。
故事是感人的，戰無不勝的凱撒大帝凱旋歸來，被阻止他成為暴君的元老集體謀殺，他最倚仗的愛將卜拓思沒有伸出援手，反而給他致命的最後一劍。卜拓思為自己的叛逆辯解：「我愛凱撒，但我更愛羅馬。」人民因此認為他行正義。安東尼弔祭，巧妙地操縱群眾心理，一場精彩演說，改變百姓的思維，群起為凱撒報仇雪恥。一場殘酷的內戰展開，安東尼得勝，叛黨被殲滅，最後普修司和卜拓思都用殺死凱撒的劍自盡。
當年一場風雲詭譎的政治風波，竟與今日的國際政治舞台相互映照，凱撒領導羅馬由共和邁進帝制而被殺，維護共和的人，卻在他死後棄共和擁帝制，凱撒之死成全了羅馬帝國。一個國家、一個朝代的興亡，往往操在人類無止境的爭鬥中。
戲劇由一個揹著攝影機的旅人開始，在深沉鬼魅的廢墟與詩人對話。他目睹一切發生，捲入歷史黑洞，盤桓在無法定論的過去，他的鏡頭又能拍下多少事實真相？回歸現實，天災、戰亂、饑餓、死亡、權力與慾望，豈不是古羅馬時代的延續？劇場於是挑動起現代人的反思。
吳興國改編莎劇，愛它描繪生命衝突的深刻和坦蕩，《凱撒》的二度創作，為莎劇加上現代詮釋，無疑是劇本最成功之處。
至於劇場的呈現，歌劇感太強，相對戲曲味太弱，歌劇式的作曲，使得張軍的高腔只符合他武將的角色身份，卻與崑曲的委婉纏綿相去甚遠。影像片段繁多，電影感太重，亦有喧賓奪主之嫌。
一台新戲，總有可改善的地方，若問成與敗的比例各佔多少？這要視乎不同層面的觀眾反應。莎劇是西方經典之作，它迎合西方人趣味，若放上國際舞台，必然大受歡迎。至於對戲曲改革有期望的人來說，此劇也許不能令人滿意；對於追求創新藝術的人，則收穫很多靈感。它的表演手法的確新穎，有層次，有意蘊，美妙地展示貫穿古今的歷史事象，發人深省。吳興國畢竟是藝術創作高人，《凱撒》的藝術價值包含了極高的中西文化價值。
撰文：廖妙薇
Photo 1-2 by Hei Tsang. Photo 3-8 by Ray Leung. 圖片由香港藝術節提供