中大中文系畢業後，王勝焜在一個教育機構負責課程策劃和翻譯工作，為增值自己，同期攻讀理大商學院，取得工商管理碩士學位。在事業發展上本來就一帆風順，受過高等教育的他，最終的抉擇是轉行做粵曲導師及音樂師傅，入行的理由只有一個，就是愛好。做自己喜愛的工作，能夠以興趣作為事業，可說是人生無上的幸福。
他出身於名校聖士提反書院，說到當年入大學，有三間院校同時取錄，他毫不猶豫就選了香港中文大學，原因是中大音樂系有王粵生教的粵曲班，選修學分很少，學分不重要，重要的是可以跟粵樂名家王粵生上課，讀中大才有這個機會。其後更投入王粵生門下，老師對他影響很大，包括他的演唱風格、創作路線，以及對藝術這條無窮之路的追求。
他對粵劇音樂的喜愛是與生俱來的，小時候家在赤柱，赤柱每年有好幾台神功戲，一開鑼鼓就是三、五、七日，非常熱鬧，看大戲是兒時最開心的節目，他數著日子，知道那一天開始搭棚，他會在工地外駐足觀望，眼看著重重疊疊的竹枝，可以撐起一個牢固的戲台，覺得好神奇，看得多了，搭棚工序滾瓜爛熟，自己都會搭了，他笑說如果那裡需要搭棚工人，肯定可以勝任。戲班進駐是大日子，他攢進人群中，數著一個個寫上老倌名字的衣箱，既興奮又期待。開鑼的日子，每天放學後必然在戲棚流連忘返，若遇上測驗考試，被迫留在家裡溫習，可是一聽到喧天價響的鑼鼓聲，心神就分了一半去戲棚了。
興趣隨著年齡增長，他開始玩音樂、唱粵曲，名伶、名師成為學習對象，他特別崇拜林家聲，至今依然奉為偶像，他欣賞林家聲自然雅淡的唱腔，更欽佩他教導後輩的苦心。他說：聲哥退休後重新檢視自己的作品，研究改進演唱技巧，修正自己的唱腔，最後全新錄製唱碟，為的是給後輩留下好的教材。提及他正式斟茶拜師的師傅朱慶祥，到今天仍堅持每天早上練琴兩小時，儘管已晉身殿堂級，仍不斷探索每支曲可以改進的空間；這種精益求精永不言休的精神，才是藝術家真正的本色。兩位大師對他啟發很多，所以自己在演唱、拍和、撰曲、教學及學術研究各方面自律甚嚴，不敢鬆懈，教學生也非常認真，不敢敷衍塞責，並且有教無類，因材施教，竭盡傳承的責任。
說到教學，王師傅有他自成一格的作風，不跟潮流，不從俗，不為演出而演出。他上課喜歡「說教」，即是在教一首曲之時，務必詳細講解此曲的寫作背景，曲情的特點，演唱注意的技巧，甚至深入細微之處。例如一句南音，在不同曲中有不同唱法；例如小曲〈剪春羅〉原來有兩支不同的，一是先曲後詞，一是先詞後曲……。他知無不言，盡量多講相關知識，希望學生多了解粵曲的音樂結構，掌握正確的演唱技巧。另一方面，他也思考如何改進、優化和豐富演唱的內容，例如「擸字」的唱法，前輩老師的教法只有快或慢、三個字平均，他的唱法可以一快兩慢、或一慢兩快，裝飾音更有多種變化。
為了讓學生更深入認識粵曲，他另設一套粵曲結構的理論課，每星期一課，全套課程需時二至三年才完結，學習時間較長，卻有不少學生堅持上課，學完整套課程。疫情期間轉為網課，學生都能跟上，他發覺網上授課有一定優勢，不受時間和空間限制。甚至撰曲及編劇班等課程，也可以考慮這種授課方式。
相對於演出，教學給予他更大的快樂和滿足，因為表演是單向的，唯教學是雙向的，師生有交流互動，彼此產生良好化學作用，為解答學生對課業的疑難和提問，自己的思考要更深更廣，在不斷思索的過程中提昇自己，此為颰夭教學相長`。
王師傅半生獻身粵劇，教學與拍和之餘，更從事學術研究和著作，近年對聲韻與唱腔的研究別具心得。由於粵曲和粵音聲韻有不可分割的關係，粵語有九聲，九聲和工尺又有怎樣的關係？王師傅就多年研究所得，設計了一套「九聲與唱腔」系統，說明三 線（正線、乙反、反線）與九腔（每種線有三類腔）的運用。這套系統性的理論，不但有助於粵曲愛好者研習，更有助於業外人士理解粵曲和粵語對地方語言文化發展的重要性。「九聲與唱腔」無疑是粵文化研究的一大貢獻。
對學習粵曲人士來說，需求甚殷的是講解粵曲音樂理論的教材，這類工具書籍本地出版不多，王勝焜師傅對這方面有深入研究，而且在演唱、拍和及教學方面都有豐富經驗，由他編寫這種實用教材，應是當仁不讓的重要任務，
撰文：廖妙薇
王勝焜在課堂上講解九聲和工尺的關係
