唐滌生回到未來
凡是突破傳統的表演，必然毀譽參半，今聽見稱讚的聲音不少、喜歡的人居多，數十年不停上演的劇目，今日重新塑造，搖身一變成為現代舞台的經典，這不能說是意外收穫。多少專業人士組成的創作團隊，誠惶誠恐，謹守初心，最終沒有擲下唐氏的桂冠，反而給他套上世紀的光環，把唐滌生由過去帶返現在，回到未來，在未來一甲子繼續發熱發光。
一桌兩椅的現代科技版
劇本依然是唐滌生劇本，唱做依然是粵劇唱做，音樂的豐富不在於鑼鼓，卻是給每個場景添加了詩情畫意，聽著熟悉的曲詞，多了些咀嚼的味道。簡約舞台是「一桌兩椅」的現代科技版，簡單而立體的佈景，現代劇場的裝置和燈光，表演的空間擴闊了，給演員、給觀眾可想像思考的空間更是深邃無邊，隨著人物穿梭於歷史時空的變幻，感覺是那麼自然而真實。
崇禎與承恩主僕情深的演繹
定格六十五年的一個傳統劇目，終極破格而出，變出了一個新格局。劇本忠於原著，修訂部份為使分場連接更爽快俐落。特別欣賞重筆修編的崇禎與承恩戲份，好戲的廖國森帶著青年演員梁振文，從浴血的乾清宮，穿過紫禁城的重重宮禁直奔神武門，走出宮外那條寂靜的黃泉路。於此眾叛親離之際，唯承恩不捨不棄，一路上聽他哭訴沉痛的心聲，主僕感情傾注，感人至深。且不論史家記述和歷史評價，崇禎的深情演繹，讓觀眾多理解朝代更迭中亡國之君的歷史責任，也突顯本劇在愛情故事中蘊含的家國情懷。
思考創作與創新的密碼
「桃花源」用創作與創新作為團隊工作的指標，摒棄舊瓶新酒，為粵劇建立新標準，這種挑戰傳統的力量，來自他們對唐劇的思考：「唐滌生啟發我們的不應只是驚艷，更是思考創作與創新的密碼。」
這使我想起少時作文老師的指引：「當你回頭看自己的舊時文章，仍覺得沒有瑕疵而感到滿意的話，即表示你沒有進步。」任何文藝作品，總有改善的空間，事實上人世間從來沒有完美，完美是休止符，給創作劃上句號。藝術家總要帶著一些遺憾而去，如果唐滌生活到今天，當他回顧自己的作品，也會發現可以更好的地方，這是藝術家精益求精的創作態度。
勇敢地行出了第一步
粵劇本行奉為圭皋的尊師重道教條，包括不隨便改動前輩劇本，尤其名家作品，一個理由可圈可點：「怎可能好過前輩？」於是不少好劇本原汁原味流傳下來。保護傳統，是文化承傳的必然好事，只不過，粵劇就缺少了一種前進的動力，追不上其他表演藝術的文明腳步，予人一個落後、保守、與時代脫節的壞印象。這也是粵劇對現代人缺乏吸引力的主要原因之一。
「帝女花 65」大刀闊斧的舉措，能否作為構建當代粵劇新景象的籌碼，目前言之尚早，但至少他們勇敢地逆流而上，行出了第一步。吳國亮說，桃花源要築一個「臺」，一端是傳統，一端是現代，中間是香港人。但願如陳善之感言：「心向瑤池求先輩，自有神恩把我等扶。」
撰文：廖妙薇
