王勝泉老師有感而發：「流派不是老倌自己捧出來的，是上一代老倌好用心琢磨自己唱腔的精粹，加上當代很多著名樂師，費了好多心機，因應老倌的專長為他度曲、度腔口；那是粵劇興旺的年代，演得多、唱得多，老倌的腔口咀嚼得多，逐漸有所變化，發展成為自己的風格。當唱腔風格自然成熟的時候，就會出現流行氣象而成為流派，每個流派都有與別不同的特點和成名的因素。」
粵劇以唱為先，「唱」於演員非常重要。王老師指出，每個人有不同特點，唱腔不是一個模吸出來的，你要百分百學任劍輝永遠不像任劍輝，因為你不是任劍輝。他舉出行內兩個成功例子：林家聲學薛覺先，逐漸將自己的特色融匯於薛腔，最終發展成為林家聲唱腔；李寶瑩學芳腔，其後發展出個人風格的李寶瑩唱腔。他強調唱腔由模仿開始，新晉演員先要認識前人的特點，深入了解其成名因素，多行實踐，認真了解自己，才能夠在前人建立的基礎下，發展出自己的風格。
兩種現象導致流派瀕臨湮沒
今天唱腔流派日趨湮沒，王老師認為業內兩種現象令人憂慮。一是新一代演員對前輩的唱腔流派認識太少，或從來不予重視，沒有來自前輩的基礎，難以開創自己的風格，何來流派傳承？二是，業餘唱家喜新曲，曲譜出現了「唱腔設計」，新曲有固定唱腔，唱來一式一樣，唱者無須思考，也沒有發揮空間，何來個人風格？
為挽救這股頹風，不願見粵劇愈行愈遠，王老師和他的團隊，正在努力提升粵劇表演的水平，將粵劇藝術的真面貌展示給現代觀眾。其中唱腔是一個重要命題，他認為人是活的，唱腔是可以變化的，流派不應斷層，當代老倌也可造就流派，目前多位前輩老倌都已形成個人風格，欠的是氣候和時機。
都大何陳婉珍粵劇研藝中心三月九日舉辦「粵劇唱腔流派賞析演唱會」，演唱會特色正是不同唱腔的導賞，讓社會人士更廣泛地認識粵劇唱腔的精髓和魅力所在。節目囊括薛腔、芳腔、新馬腔、女腔、蝦腔、凡腔等名家經典作品，由資深老倌新劍郎、南鳳、尹光、鍾麗蓉、阮兆輝、龍貫天，還有新晉演員黃成彬，一同演繹原唱者的唱腔；更邀得音樂泰斗朱慶祥師傅擔任客席音樂領導，王勝泉擔任導賞嘉賓，可稱陣容盛大。在這個演唱會中，由當代老倌演繹原曲本的唱腔，真實展示粵劇流派的本來面貌。
都大學生踴躍報讀粵劇課程
與此同時，都大自去年開始恆常開辦三個學分的粵劇通識課，中心講師陳子晉表示，學生反應熱烈出乎意料，一百個名額很快報滿，還有遲來向隅的學生要求旁聽。由此可見現時的年青人並不抗拒傳統文化，過去被認為老土的粵劇，反而引起年青人的好奇。目前在都大，他和王勝泉兩人共開了兩個粵劇相關課程，都受到學生歡迎，這是令人振奮的現象。
中心主任陳家愉補充，都大校園雖小，但凝聚力強，學生都知道有粵劇研藝中心，或多或少曾參與中心活動。這個粵劇課程，某程度上選課比較寬鬆自由，沒有設太多關卡門檻，讓學生更容易選讀興趣科目。校園的氛圍影響學習心態，學生對粵劇的興趣不是來自無端的，這個課程的反應，說明中心過去兩年的工作得到初步回饋。
陳子晉說，現時年青人到底想要些甚麼？很難捉摸。他們心裡藏著很多東西，他們的腦袋是轉動的，只要適當地引導，可以爆發潛力，發生令人驚訝的事故。他舉出一個例子，一位修讀完粵劇通識的學生，最近來電告訴他說：「聽完老師你的粵劇課後，我覺得自己有責任幫手去傳承推廣。」這話太令人感動了！該學生做了個計劃，準備向商界推廣粵劇，真的落手落腳做推廣工作。一個小小故事，給中心的工作團隊帶來大大的鼓舞。陳家愉說：一百人來上課，不能期望一百個出席率，但若可造就一兩個故事中這樣的人，就足已告慰了。文化教育是中心的主要工作目標，漫長的路上，有個好的開始，已是成功的一半。
粵劇藝術團培育新秀提昇粵劇質素
中心與粵劇藝術團的合作，就是藉演出培育新秀傳承粵劇，有兩位專任導師，劇團要求排戲，每個團隊成員都不能缺席，對新秀來說，排戲就是學習。龍貫天和南鳳把自己的經驗和心得傳授予後輩，劇團要求演員，首先用導師所教的模式做好一齣戲才算合格，期望新秀從前輩所學融會貫通，日後可依個人特質發展自己的風格。
黃成彬經過兩年多的磨練，可見的進步在那裡？王老師說，「他明顯的改變有幾點：他演戲的面孔不同了，有戲面，食鑼鼓，唱腔也乾淨了。近來我看他演任白戲，層次提昇了，有感覺了。這兩年他認真用心來做戲，做得放了。」黃成彬自己也說過，近年學得最多是在這劇團，因為經常排戲，每次排戲都有專人教，等同上課一樣。至於花旦吳敏婷，演戲經驗較少，基功不夠穩，但非常勤力練功。她的優點是口白好，唱功好，已勝人一籌；去年首次擔正演《帝女花》，表現甚佳，受到觀眾讚賞。日後演出機會多了，假以時日一定有改變。
其實劇團不單培訓演員，也培訓樂師，音樂和演員一樣，要求寸度，演出粵劇味。年青的敲擊樂師陳燕鋒是個好例子，他來劇團一段時間後，得到朱慶祥師傅和許多前輩的指導，學了很多以前未知的東西，他改變了原來的打鑼鼓方法，現成為行內廣受歡迎的掌板師傅。
王老師又提到粵劇製作，一場戲包括台前幕後的整體，台燈聲要夠水準，佈景、音樂、燈光、音響各方面都要落足工夫，才叫高質素表演。
觀眾要看高質素粵劇
陳子晉認為，娛樂和藝術的分野沒有明顯界線，世界各地的藝術表演都是從大眾娛樂開始，觀眾奠基於公眾，粵劇要教育觀眾，怎樣從娛樂活動提昇到藝術欣賞的水平。都大現正舉辦的「裳心貫藝 聲好芳華」粵劇戲服展覽，正好反映他們的理念，展品貴精不貴多，每一件都有獨特代表性，尤其以新舊兩代服飾並列。陳家愉花了許多工夫蒐集資料，全部做了中英文簡介，觀眾仔細閱覽，可辨識不同年代、行當、設計、衣料、配件、手工等特色，以及戲中情節所需的穿戴。參觀者無須花太多時間而獲得粵劇知識的滿足，這就是他們所說的「質素」。事實上中心做了大量劇本翻譯工作，自去年成立「粵劇劇本翻譯典藏庫」，首批十多部經典粵劇的中、英文劇本，已經在網上公開發佈。
陳家愉又表示：「我們每一步都很艱難，希望透過都會大學，可以扭轉一些現時風氣，改變一般人對粵劇的觀感，提高觀眾的藝術欣賞水平。我們的步伐較慢，但是堅信可作出改變。」
王勝泉總結：「香港粵劇藝術團的演出已受到肯定，我們的觀眾要看高質素粵劇。劇團演出不但吸引老戲迷回歸，也要吸引新戲迷加入。經過這兩年多實踐，是看見成績的。我們理想中要做的，會繼續攜手努力去做。」
撰文：廖妙薇
圖：1. 陳家愉、王勝泉、陳子晉。2.中心舉辦多項學術講座。3.成立粵劇劇本翻譯典藏庫。4.香港粵劇藝術團多次演出。
活動圖片由「香港都會大學何陳婉珍粵劇研藝中心」提供