譚晴自小跟姑母生活，姑母愛粵劇，唱粵曲，他說自己是含著牛奶咀看棚戲、聽粵曲長大的。姑母的唱曲師傅黃少嫻師公，從小教他咬字，發口，拉腔，指點很多粵曲技巧，帶這個基礎，他被送進「星輝」兒童粵劇班，學起來得心應手，很快就被點為天才童星，七歲便主演《白龍關》，其後《封相》的小元帥、《夜奔》的林沖，都予人深刻印象。在童年一段日子，可真是演出無數，演的都是武打英雄；那時候，好喜歡看梁兆明，喜歡他身手俐落，武功不凡，能唱能做，很是了不起。譚晴坦言自己畏難怕練功，學習總是避重就輕，高難度動作做不來，梁兆明是他遙不可及的偶像。
十歲那一年演《慰妻》，第一次做文場戲，好多唱段，不再是功夫仔的表演。怎樣唱好這場戲呢？他開始把戲的焦點轉移到唱曲，腦袋不停思考，思考中逐漸出現一道靈光，指引他進入唱功的另一境界，於是豁然開朗，明白戲中更能表達自己的就是唱，從此思想不再集中做戲，而是投入唱功的探索中。這時候，他的偶像是林家聲，很欣賞聲哥的戲味；經過好一段思考的日子，逐漸懂得欣賞麥炳榮、羅家寶、何非凡的唱腔，對曲藝的追求又上一層樓。
粵劇陪伴著成長，他對自己的學習要求，也隨著年歲不斷提昇。他非常享受舞台，那種簡直迷戀的感覺，至今依然。問粵劇是甚麼？他說：
「粵劇是用自己的語言表達自己的生活感受，很真實，很自然，很過癮，其他外語的歌劇、西洋歌曲，都不是這種滋味。戲劇源於生活，生活要有人賞識，有人共鳴，希望別人懂得我。」
最後一次演出，與拍檔花旦彭韋琪同學演了一場《追夫》，楊劍華師公給他設計狄青的武打動作，這是他留為紀念的一齣戲，之後再沒有踏進戲台。進入大學之前，他叫停了所有演出，讓自己沉澱幾年，思考自己，思考舞台，思考戲曲，思考藝術。
中大音樂系讀到四年級，主修鋼琴的譚晴，沒有上舞台，依然酷愛粵劇，不公開的唱粵曲。他跟曾健文師傅學音樂，幾年不踏台板，卻退居台下，在樂池彈琵琶拍和。幾年不做戲，與粵劇沒有仳離，在樂池和在舞台的感覺很不同，思考的不是怎樣做好自己，而是怎樣幫別人做得更好，如是音樂人的胸襟又擴闊了。
對譚晴來說，粵劇不是一種興趣，是一門學識和修養。「音樂是戲的重要部份，無論音樂、戲劇、文學，都是表達自己的一種途徑，情感發洩獲得迴響，想像和現實交替連接，生活變得更美好。」他追求的是美學，所有他身邊接觸的東西，無一不可成為美學的元素，他唱歌，作曲，玩樂器，讀劇本，寫文章，在在皆是美學的化身。他珍惜大學四年青春無敵的歲月，沉浸在海闊天空的藝術氛圍中，像海綿一樣盡情吸收別人的經驗和智慧，自由思考怎樣開拓自己的領域，累積藝術生命的養分。
若問前程，譚晴沒有思考過，人生的步伐永遠向前，走過的都是風景，要相信美景總會在前面。他不打算繼續讀碩士、博士，不認同學位作為包裝前途的外衣。他覺得自己要具備多方面的能力，從不同層面體驗生活，音樂的領域很廣，不局限於彈琵琶抑或彈鋼琴，唱南音抑或唱流行曲，可以肯定的是，粵曲始終是他的摯愛。
年紀輕輕的譚晴，感悟人間多苦難，生活中免不了煩惱、困惑、挫敗、壓迫，要承受各種打擊，感覺像孤單地在沙漠行走；他愛惜音樂世界有一瓢不污染的清泉，希望粵劇成為心中的綠洲，有了這片歇息和滋養的綠洲，往後的日子無論是苦是甜，都能沿途享受生活的歡愉和樂趣。這就是當下的譚晴心中的粵劇之路。
撰文：廖妙薇
