湯顯祖用「臨川四夢」的四個夢來尋找他的人生，作為一個傳統崑劇小生，張軍何嘗不是想藉著演戲來尋找他的人生呢！
張軍很想在《佛洛伊德尋找中國情與事》這樣一個創作中，尋找一個答案的可能性，其實他知道是沒有答案的，而尋找的過程本身就是答案了。
「湯顯祖的夢其實也是我的夢。今年湯顯祖逝世四百年，演他的戲同時激發我有這樣的一個願望去尋找答案。」因著這願望，張軍開始與榮念曾交流、討論、提問、回答，進入到「佛洛伊德尋找中國情與事」的創作中。在舞台上，從夢長夢短開始進入湯顯祖的夢，其實也進入他自己的夢。
「紅地毯上，因石小梅老師的聲音，進入自己很平常的狀態，是生活中的自我表現，無論停頓、思考，這是我自己一個很重要的狀態；以至發現我與紅地毯的關係，是個重要的發現，舞台上紅地毯給我很大的自由空間，它是我藝術依托的場域，可是回頭再想，這樣的自由空間何嘗不也是個牢籠，從我一生的角度看，我始終被框在這樣一個空間裡面。於是出現許多的對話、思考和反思。」
夢醒以後，張軍在整個表演過程中的感受，特別是對《潼關懷古》這段曲子的感受－－舞台映現元代張養浩一篇以「山坡羊」吟誦的散曲──峰巒如聚，波濤如怒，山河表裡潼關路；望西都，意躊躇，傷心秦漢經行處，宮闕萬間都做了土。興，百姓苦，亡，百姓苦。「這就是我在這個作品的表演場域裡，由本身的視覺點切入所作的一個探索旅程吧。在旅程中我演了自己。」
他補充說：「舞台上我穿古裝演的都是別人，很難得，這一回我演的是自己。」
與榮念曾和胡恩威兩位導演合作，張軍得到很大啟發。從他想要有一個自己看待臨川四夢的角度開始，到今天有這個作品的舞台呈現，他有更多思考：他與湯顯祖的關係，與臨川四夢、與所扮演角色、與舞台、與觀眾的關係，以及觀眾與舞台的關係。過去三十年，他有一半時間在模仿先人前輩，八年坐科，大部份是形式上的模仿－－手眼身步法、唱做唸打翻，對於程式從何而來？為甚麼要這樣？那方面的思考就比較少。傳統戲曲的確需要模仿過程，先要把模仿做到深入和極致。隨著舞台表演的體驗愈深，尤其在他成立自己的劇團七年多的過程中，他發現思考的問題愈來愈多元，他想明白自己的創作和舞台、和觀眾的關係，或者說，想明白劇場空間到底是甚麼？經過這次演出他得到啟發：
「我想把我的思考、和這個作品一起所作的表達，引起在場觀眾朋友之間的共同思考，而不是要一個結果。思考的啟發是重要的，它讓我在這過程中產生對未來創作的更多想法。」
「 上海張軍崑曲藝術中心」的合作伙伴，很多不是傳統崑曲的創作者，他們有來自流行音樂的音樂家，來自當代藝術的舞美空間設計師，都是年輕藝術家，張軍很希望跟他們一起思考。他表示：「我們未來的工作不單只要創作好看的崑曲作品，更多的是共同思考問題，舞台是甚麼？作品是甚麼？通過多元對話、提問、討論，過程中產生碰撞擦出火花，然後以多元、具體的形式呈現給現代的年輕觀眾，由此展開更多的發展，這是非常有趣的事。」
