今年唐滌生逝世五十五周年，桃花源即將推出香夭系列的第三部曲「香夭 ․生死相許蝴蝶夢」。吳國亮表示，這次演出以「自由色」展示唐滌生崇尚自由創作的無極限空間。
向夢幻鐵三角致敬
香夭系列，是桃花源向夢幻鐵三角──任劍輝、白雪仙及唐滌生致敬的作品。第一部作品《香夭 ․夢遊仙蹤鳴留別》以仙姐為主題，吳國亮因仙姐的戲啟示了人生的方向，她以個特質人造就了角色，對藝術的提昇起了重大作用；第二部《香夭 ․一任魂夢飄渺過》以任姐為主題，任姐沒有任何作為卻自然入戲，由角色帶動人，而唐滌生的戲，透露了他生命的態度，他寫的劇本是回應人生。適合的人做適合的事，因而成就了藝術。
三部曲以夢串連，吳國亮說，有夢才有動力，夢是一種正能量，帶領人走向積極人生。
延續唐滌生的創作精神
「唐滌生詞話․自由色粵曲演會」有別於一般粵曲表演形式的演唱會，以唱為主題，吳國亮指出，這場節目強調學院派，主要演員都是演藝學院的同學，學院與一般學藝不同的是，重內涵，啟發思考，學員要自己做思想探索。拍攝宣傳影片的時候，演員開始嘗試，以戲曲元素自由創作、發揮，扇和傘都是戲曲舞台的東西，演員的身段做手都是戲曲表演的東西，在戲曲的範疇裡，他們想到甚麼就是甚麼，這個新的體驗，大家感覺很好，效果也很好。還有，他們的服飾是一致的黑色，黑色代表高貴、簡約，予人深邃的思考作用，展示出「自由式」賦與的不同姿彩。
黎宇文和吳國亮表示，他們製作的成品是延續唐滌生的創作精神。在桃花源整體的製作過程中，初時演過仙鳳鳴的折子戲及長劇，後來也有加入一些改編的粵劇《西施》。到二零一一年完成第一個創作劇《拜將臺》，劇本的內容與新穎的表演程式及音樂設計，令粵劇觀眾耳目一新，贏得了口碑。桃花源這個改編與創作的過程，同時推動了粵劇的發展。
今次演唱會以非一般的傳統演唱方式，演繹內容包括劇本、曲詞、唱腔和音樂，剪輯超過四十段唐氏的作品，利用電影蒙太奇手法，形成五折有串連意義的場次。每位演員都是主角又是配角，他們不是個別輪流登場，而是一體性的穿插表演。這樣的演出手法，也是桃花源的一項創新，得靠各方面的參與者共同突破傳統的框架，尋找粵曲演唱的新路徑。
學院派表演及製作團隊
監製黎宇文透露，此次演出的舞台設計以燈光及舞台調度為主，演出者沒有角色，沒有人物性格，穿著簡單而高貴的黑色禮服，在簡約的舞台上，利用歌聲及有別於傳統身段做手的肢體動作去表達曲詞的內涵，他們都是粵劇演員，身體動作又離不開戲曲，著名編舞及舞蹈家伍宇烈為這次演唱會的舞台調度設計及形體指導。幫助演員在傳統的基礎上發展個人的體態美。
至於音樂，桃花源邀得年青作曲家鄧樂妍為是次演出設計音樂。吳國亮指，仙鳳鳴有不少音樂上的創新創作，他們也是向前輩學習。
演唱會由演唱到伴奏者皆為「學院派｣，演員由歴界香港演藝學院戲曲學院畢業生組成，包括洪海、吳國亮、阮德文、王志良、唐其鎖、鄭詠梅、黃寶萱、曾浩姿、林芯菱、林穎施、王潔清和梁燕飛。在拍攝造型時，演員們聽從指導，用傳統戲曲道具扇子與油紙傘做出他們也意想不到的動作與姿勢。吳國亮說，他們願意嘗試新事物，學院派應在承傳粵劇的同時著重探索與創新，帶領觀眾以不一樣的角度重新解讀曲詞，思考人生。
蝴蝶常用作比喻人的生命，當中有美好也有苦難，適逢桃花源粵劇工作舍成立及演藝學院開辦戲曲課程的第十五年，桃花源藉此演出作為紀念，表演亦為高山劇場新翼開幕節目之一。演唱會收益會用作支持演藝學院成立戲曲校友會，讓香港粵劇繼續開拓「守業｣及「創業｣的道路，一如蝴蝶飛舞。
