戲曲品味

       梁老師修讀文學，愛戲曲，鑽研古典文學如紅樓夢、桃花扇是他的雙重愛好。他曾提及過去的人生經歷，影響他日後的創作。年輕時一腔熱誠回歸祖國求學，熟料鐵幕深垂與家人隔絕，幾年困頓他決心偷渡返香港，於是秘密在一處僻靜海灣勤操泳術，某日機會來到，看準時辰摸黑入水，抱住幾個破籃球綑成的浮板，以為依仗它游個三日三夜可抵彼岸。豈知未出大海，浮板已被巨浪打得稀爛，他在漆黑一片的海浪中載浮載沉，沒多久體力不支漸失知覺。當他甦醒過來，原來身在一艘捕魚船正開往流浮山途中。大難不死，梁老師要回報上天的眷顧，奮發上進，公餘寄情喜愛的粵曲，他能彈、擅唱、文學根底好，早年已錄灌不少暢銷唱片，其後撰寫粵曲，重質不重量，所撰曲目首首皆精品。退休後全情投入，並設帳授徒，對發聲、咬字、行腔有其獨特見解和一套行之有效的教學方法，學生受益非淺。

      梁老師一生不求名利，做人處事甚為低調，他的行宜極少見諸報章。世人也許淡忘，他除了撰曲也曾編寫粵劇，第一齣上演作品是《碧血桃花扇底詩》，2007年4月21日在新光戲院上演，由新劍郎、尹飛燕、溫玉瑜、任冰兒、尤聲普、廖國森等主演。

       該劇演出後大獲好評，有觀眾署名「阮文」以「觀後感」千餘字投稿，文章刊於《戲曲品味》79期，文中除了提出一些中肯意見，亦對編劇梁天雁作高度評價。謹摘錄其中小段如下：

      「對於桃花扇的故事我不太熟悉，惟通過戲中分別由新劍郎、尹飛燕所飾演的侯朝中、李香君的愛情故事情節，加上秀麗優雅曲詞的交代，使我清楚認識到南明一代興亡的歷史。能夠利用劇情發展去緊扣歷史軌跡，這不能不讚編劇的深厚功力。」

      「個人認為《碧血桃花扇底詩》這齣戲，也許有些地方稍有瑕疵，惟瑕不掩瑜，也無損劇情順暢地進展，加上小曲與梆黃均悅耳動聽，曲詞優美精煉，再配合各個演員的精采演繹，因此在完場謝幕時，全場觀眾報以熱烈掌聲，好評如潮。梁天雁享譽四十年，首次編寫粵劇，就有如此成績，可說是實至名歸了。......」

      當時梁老師告知，他一共寫了三個劇本給藝發局，希望其計劃能得到藝發局的支持陸續上演。可是此劇之後，再沒有聽聞梁氏新作上舞台，他的作品石沉大海，如今更是跟隨梁老師騎鶴西歸了。

梁老師在《桃》劇上演之前，特親自撰文，記述他編寫此劇的心路歷程，這是本刊唯一保留梁老師遺下的文章（原文見《戲曲品味》77期），謹轉載如下，讀其文如見其人，從中追溯他的音容笑貌，亦藉此表達對一代名家的尊崇和懷念。

我也改編《桃花扇》　　　　——梁天雁

      崑劇《桃花扇》餘音嬝嬝，改編自同名古典戲曲名著的新編粵劇《碧血桃花扇底詩》即將在四月上演，由著名平喉唱家、粵曲導師兼撰曲家梁天雁編劇，新劍郎、尹飛燕分飾侯朝宗、李香君，合演者還有尤聲普、任冰兒、廖國森、溫玉瑜。梁天雁應本刊邀請，親自執筆把創作《碧》劇的經過、心得細說從頭，與本刊讀者分享。我也改編《桃花扇》　　　　——梁天雁

       孔尚任的《桃花扇》傳奇，問世至今超逾三百年。因其詞藻優美、情節感人，後人改編者絡繹不絕。戲曲而外，話劇、電影、廣播劇都有。即以香港而論，數年前有楊智深先生的改編版（首演者文千歲、陳好逑）；近有江蘇省崑劇院的濃縮版。碰巧，我四年前參加香港藝術發展局舉辦的「戲曲卓越創作及演出計劃」，也改編了《桃花扇》，僥倖入選，如今快要由新劍郎、尹飛燕演出了。故而我也談談我的改編版。

      原著作者孔尚任，筆底風雲，氣勢宏大。他要將明朝三百年基業敗於何人、敗於何事，用一本傳奇道出。因而全本有四十齣，上台人物有數十，大約七、八天才能演完。可以想像，演出戲班實難承受；台下觀眾，也不會有這個耐性。

      偏偏粵劇相對於京、崑來說，觀眾無唱不歡，致使粵劇動不動就唱，主題曲固是大行其道。就算是該用道白的，也以滾花出之。可知，粵劇舞台時間，當是如何寶貴。

      現代粵劇，一場只有三小時的演出時間，因此我著手改編時，只保留了李香君和侯朝宗這一條主線，與及同這一主線相關的人物和情節，如楊龍友、李貞麗、阮大鋮、蘇昆生等，基本上遷就六柱制和三小時的演出時間，而故事的歷史背景如北京城破、崇禎自縊、馬士英與阮大鋮爭功擁立福王，左良玉與四鎮內鬥等，都通過上場人物之唱詞交代，不直接呈現舞台之上。侯朝宗與李香君的匹配，十足才子佳人，但我並無渲染他們的離愁別恨，這個愛情故事，實為歷史亂局所催生。故我非但沒有把它抽離歷史，相反要使它的情節發展緊扣歷史軌跡。故事的起結，反映了歷史興亡。一把桃花扇，標示了侯、李的堅貞愛情，也標示了秦淮妓女李香君的崇高氣節。

　　改編，當然包括刪減、生發、重塑。但三小時的緊箍咒，時刻祭在頭上，令人頭痛不已。不過，我緊守一個原則：戲台上敷演的情節，必須獨立自足，不須觀眾借助原著或其他文本才能理解劇情。

　　時間不足，更突顯了曲詞是否準確，是否精煉的重要性。曲詞道白的含義容量大，就能最大限度地表達角色的思想感情，使他們在互動中順暢地推動情節進展，令觀眾感到理該如此，才會信服，才會感動。曲詞含糊虛泛，影響人物的真實，影響了主題的完成。

　　戲曲劇本，首重唱情。唱情不足，場上不動聽，一切都無從談起。而今天的粵劇，受各種娛樂形式擠壓，單憑板腔是無法醒人耳目的。故而小曲份量越來越重，編劇必須熟悉音律才能將小曲與梆黃巧妙配搭，以動聽旋律包裝曲詞。我以四十年的唱、寫經驗，對此或有裨益。但說到撰曲不同編劇，這個自然！現在就是考核之時了。

　　寫好一個劇本固難，要使劇本在舞台演出更難！如沒有藝術發展局的「卓越演出計劃」這個蝸殼，我這個軟體蝸牛，肯定不能存活。唐滌生有才，但更難得是有運。六合彩期期有人中，但不是你和我。

　　在我的改編版中，李香君和侯朝宗的性格我是依足原著的，但楊龍友此一角色，我就有所更動。

　　楊龍友在原著中，性格頗為曖昧，想來孔尚任創造此一角色，只是利用他來串連起馬、阮與李、侯之間的關係，使情節得以進行。若沒有楊龍友，香君之「卻奩」、「守樓」和「罵筵」，都是另設場口，另加人物，十分費事。他兩救香君，一救侯朝宗，但同時又兩次將香君這塊嫩肉放在馬、阮這虎狼利爪之下。真真令人不解。在「罵筵」一齣中，他明知阮大鋮痛恨香君，但卻又挑動馬士英，說有酒無歌，以便慫恿馬、阮徵召香君侑酒，以致香君罵筵後遭毒打瀕死，他又從旁救助。真真是搵戲來做。

　　改編時我刪去了他兩害香君的行為，更將他在遍地烽煙的大亂中捨香君而去的情節，改為與香君相依為命，隨眾逃亡。最終在抗拒薙髮及保護香君不受姦辱之場合中被殺，使他的性格前後統一。如此改動，並不妨礙情節的進行。我給他出場時的唱詞是這樣的：「罷職閒居無所事，攀豪附貴正當宜，世事紛紜無真理，逢迎敷衍免是非。」是一個常見的、自求多福的「精仔」形象，與人為善，未失良知。

　　此戲結局，與原著不同；我只寫到候、李重逢，不寫入道或降清。

　　才子佳人，相遇相親，遭難分離，受苦抗爭，天意重逢。此所謂悲歡離合，傳奇老套，卻又符合人心意向。至於以後他倆是否白頭偕老，或情海翻波，又是另一傳奇矣。

　　以孔尚任的一生行事閱歷來看，他在故事結束時安排侯、李出家入道，只是無奈中的曲筆，實非原意。他用了十多年時間撰寫這本傳奇，本意就是吊明之亡。鞭撻禍國（明）殃民的奸臣悍將。所謂哀其不幸，怒其不爭。雖有滿清高壓統治，文網密佈，他仍夠膽說「家在哪裡？國在哪裡？君在哪裡？父在哪裡？」說明他未忘孔仁孟義之訓，炎黃血統仍在他體內奔流。而文學作品的正面人物，往往是作者人格的投射。

　　故事結局即是人物性格成熟之時，他們的行事為人，作者實難隨意擺佈，情節走向，是由劇中人決定的。李香君這個人物，從「卻奩」開始，就是烈女子形象，抗拒權奸迫婚，不僅為侯郎守節，亦為維護復社與侯生聲名而濺血。她對侯生之愛一往無前；而侯生對她亦不缺承擔。高杰被殺之後，收到香君桃花扇，知她處境艱危，竟冒險重入虎口，援救香君。後來因此而歷經磨難才逃脫阮大鋮魔掌，卻又國亡家破了。此時哀鴻遍野，禮崩樂壞，人生價值一下子失落。名譽地位，物質財富，對於亡國奴來說，都沒有意義，最實在的，是流徙在亂世中的個體；最可貴的，是能相依為命的親情。當時，李、侯兩方心心繫念的，就是所愛在何方。如今千山萬水尋著了，怎可輕易放棄？你這不久前仍是錦衣衛官老爺的道士，在香君眼中，有多少道行？即使侯朝宗肯俯首受教，香君也會昂首抗爭，何況「男女室家」是「人之大倫」？

　　亡國後出家入道，僅比自殺好些。這是斲喪民族生命的行為。當時情況，漢人只有幾種選擇：默默忍辱做順民、聚義抗清、歸隱、出家。肯定地說，出家是最少的，否則，中國大地滿坑滿谷都是寺觀庵堂了。

　　所以說這個悲劇結局是不自然的；除非作者先在他倆身上伏下出世思想，但這樣一來，又與主題不配。

　　寫了一大堆，忽然失笑：你以為自己在寫甚麼？這是粵劇啊！還考量甚麼主題，人物性格、曲詞準確？自作多情而已，誰會理會你推門或敲門？識相的或是識想的，門開了也不要進去。