戲曲品味

         她的「千珊粵劇工作坊」，期望以新穎的製作吸引年輕人接觸粵劇，同時也強調傳統基礎的重要。新舊之間，怎樣互補、平衡與取捨？她自有理念與想法。

 「學院派」與「師徒制」

       千珊幾年前大學畢業，本來打算攻讀教育碩士，那時候有前輩推薦她入讀演藝學院剛開辦的戲曲學士課程。在這以前，她並沒有想過要成為職業演員，最後她決定入讀演藝學院，是因為心裡對粵劇的熱愛。

       演藝學院課程理論與實踐並重，不止培訓學生演戲，也包括戲曲文化與歷史，增長了千珊對戲曲的認識。「由興趣到職業，是一個很大的轉捩點。」她以前只覺得粵劇「好玩」，入讀了演藝學院，別人對她的要求不同了，自己對自己的要求也不同了，不再只是業餘玩玩而已。剛進演藝的時候，每天都要上學，練習基本功等各科，老師要求也高，一時間比較難以適應。在學四年，基礎打穩了，特別是基本功及身段。一路下來，努力學習，亦有不少演出機會，每一次付出了，下了苦工，有一點成績，她就會覺得愈來愈好玩，覺得自己還可以追求更多，漸漸令她想入行，確立人生方向。

       在學期間，千珊發現自己有很多東西都不懂得，很多時就會向華師傅、芯師傅「問功課」，幾年間，大家的感情更加深厚了，兩位師傅見千珊的投入與用心，苦心扶她一把，師徒緣分就建立起來。師傅對千珊最大的影響，是對藝術的那份熱誠與執著，無論是妝身、服飾、演戲等等，每一樣事情都一絲不苟，絕不馬虎，這是對觀眾的尊重，也是對自己藝術的尊重。

       今年10月，兩位師傅回港支持千珊，芯姐粉墨登場與她合演《洛神》及《寶蓮燈》兩齣長劇，並由華師傅擔任藝術總監。她以《洛神》一劇為例，與我們分享師父對她的教導與啟發。從台步、身段、口白口古的說法、感情的表達等，師傅都一直在引導她。自小在國際學校讀書的她，自言中文不是很好，師傅便為她解釋曲辭的意思，每次一講，就是幾個小時。今次演出印象最深刻的，是學習「七步成詩」那場戲的演繹，練了很久，師傅一直說：還不行還不行！那幾句詩不可以光說得大聲便成，師傅教她，七步應該由曹子建來行，每行兩步讀一句，最後一步讀完最後一句，這樣更能夠牽動觀眾的情緒。演員除了要顧及腳門，走動的位置外，更要顧及到情感的表達。

       有師傅的執手教導，千珊自是十分幸福，路也行得相對比較順。有人說，傳統師徒制在今時今日已不合時宜，千珊卻不認同。經歷過兩種不同的學習方式，兩者共冶一爐，在各方面互相配合的基礎下，她日漸成長。

傳統與創新

       華哥芯姐榮休移民後，千珊與「千連芯」的學員，希望成立一個劇團，用來舉辦演出，「千珊粵劇工作坊」是這樣成立的。真正用這個劇團名義演出，是千珊即將畢業的時候，與一眾演藝同學合作，希望除了學校演出外，多些踏台板，讓更多觀眾認識他們。

       現在劇團除了演出外，也做推廣和教育工作。千珊除了擔任文武生外，也要兼顧行政等各項工作。希望更多人可以接觸粵劇，所以會多做一些新穎的製作吸引年輕人，這是劇團其中一個主要的方向與特色。千珊認為，粵劇有很多空間可以加入新元素，包括劇本、布景、戲服、燈光、演繹的方法與節奏等。今年7月，她與梁燕飛主演重編傳統劇《牡丹亭‧夢》，可稱為粵劇的「青春版牡丹亭」。這個故事本身就是傳統裡出來的，唱的大部分是傳統的曲式、曲牌。千珊強調，創新需要有傳統基礎，更不可以改變粵劇的規格。此劇節奏明快，服飾與舞美設計唯美，年輕人看也不會覺得悶。演繹方式比較大膽，柳夢梅與杜麗娘在夢中相會，利用「借位」的方法，塑造親吻的效果。千珊說，她邀請了一些沒有接觸過粵劇的朋友來看，他們看了都很接受，在這個點上，她覺得《牡丹亭‧夢》是成功的。如有機會再演的話，她希望可以加上一些跨界別、跨媒體的元素。

       千珊現在兼職攻讀藝術文化企業碩士課程，希望充實自己，在做戲的同時，積極推廣粵劇，吸引更多年輕人欣賞粵劇，把粵劇推向國際化，其方法就是新舊之間的互補與取捨。

文：林曉慧