撰文：馮公達
胡不歸除了舞台劇，還被數度搬上銀幕，最初演出的當然是薛覺先本人(1940)。薛氏逝世後，有林家聲(曼純，1933-2015)和芳艷芬(梁燕芬，1929-)主演的紀念電影(1958)，都是黑白的。及至六十年代，則有陳寶珠(1947-)和蕭芳芳(1947-)合演的《七彩胡不歸》。
電影之外，還有許多唱片出版，大都已載於鄧兆華的碩士論文<粵劇與香港普及文化的變遷:《胡不歸》的蛻變>(香港中文大學音樂系粵劇研究計劃，2004年1月初版)，收錄的曲目有最為膾炙人口的四個唱段，即<慰妻>、<別妻>、<逼媳離婚>和<哭墳>。此外，林家聲和陳寶珠的電影尚有電影原聲帶發行，都十分暢銷。不過，後者的唱片由於版權關係，只收錄黃梅調的部份，電影裡的粵曲部份則沒有包括在內，使人誤以為《七彩胡不歸》是一部黃梅調胡不歸，同時，必須指出電影裡蕭芳芳的板腔唱段，是由尹飛燕幕後代唱的。
鄧兆華的專著說，唱片<胡不歸慰妻>中「有些唱詞在情理上略欠通順」，例如：
萍生白欖：我心又喜、心又安，問嬌曾否復安康、復安康
顰娘滾花：唉，我又怕郎縱情長，妾命不長
萍生二黃：我苦衷滿懷，何幸得嬌妻見諒
顰娘二黃：我不敢怨郎情薄，亦知你母命難忘
是的，萍生問妻「曾否復安康」，她竟答「妾命不長」，這時做丈夫的卻說「得妻見諒」，教人有點牛頭不搭馬嘴之感。鄧氏曾把唱詞修改，顯得較為通順，且自言「韻腳及平仄尚待斟酌」，接著引述編劇家何建青(1927-2010)在《紅船話舊》一書中說，「這幾句說詞本是說白，在唱片灌錄時，便要改成唱段，由於與上、下句的句格不合，唯有將句子次序倒轉。」不料竟成範本，後來者便依樣唱錄，甚至在舞台上也是如此，否則，觀眾會以為演員唱錯了，恐怕引起「柴台」之虞。
究竟這幾句的原詞怎樣，我因有以前<粵曲大全>的影版，且在電台聽過，特錄如下，以釋疑惑。
生白欖：心又喜、心又安，問嬌曾否復安康、復安康
滾花：將見玉人無恙，妻呀你何用驚惶 你應諒為夫戎馬多勞，有疏探望
旦滾花：奴奴斷不敢怨郎情薄，亦知你母命難忘， 祇怨惡病相纏，未能無恙
生口古：唉，為夫滿懷苦衷，何幸得嬌妻見諒
旦口古：奴豈不知夫你難處，比我更心傷
生口古：我惟有望你早日的病好番，不使再受生離魔障
旦口古：唉我又怕又怕郎縱情長，妾命不長
現今〈胡不歸哭墳〉唱片的曲詞，也跟以前的略有不同，最原始的錄音是捷利公司的出品，即目前的CD版本，裡面並沒有小曲<胡不歸>，這是電影所加，由於觀眾讚好，因而其後的舞台版本和唱片都加了上去，唱片的名稱叫<胡不歸祭墓>，在唱完開始的倒板和苦喉長句滾花，有好幾句跟春桃的對答口古，如下:
生白:你唔係春桃
口古:春桃，少奶落在何方，你可知其底細
春桃接:少奶係你嘅少奶，點解要問到丫鬟咁滑稽
生口古:唉 春桃我已甘心，你就無謂將我諦
春桃接:你估淨係你傷心咩，可憐少奶重慘不堪提
生口古:究竟點嘅情形，你快直言無隱諱
春桃接:可憐少奶為少爺你嘅原故，已一命歸西
生哭相思、滾花:好比晴天霹靂、恨壓天底
你知否葬在何方，我定要到山前哭祭
春桃白欖:真慘悽，少奶日日望夫歸，死了已兼旬，就在靈山嘅背底，奴婢可引導，等待少爺祭亡妻(重句)
白:呢處係咯
唱片的錄音，因受時間的限制，要大幅度削減春桃的唱詞，亦無可厚非，但在舞台上也削減，未免有點冤枉。飾演春桃的第二花旦，千萬不要看輕這個角色，特別在<逼媳離婚>一場，她雖然沒有唱詞，不用開口，卻從頭到尾都在旁邊，對各段情節要有反應，要珍惜這個近距離學習正印花旦演技的好機會，切勿做一個「台上的觀眾」。
胡不歸的故事和主題，今日固然不合時宜，更難引起年輕人的共鳴，不過由傳誦不衰，而且曲詞的確寫得很好，在社團之中，演唱的仍然大不乏人。可惜，從前沒有什麼版權版稅的觀念，不然的話，馮志芬早已面圓圓作富翁了。