由「小」到「大」
看宣傳海報，不言而喻，這次演出由龍劍笙擔頭牌，想必不少觀眾也由之號召而來。龍劍笙是大老倌，可是，何以言大？
以小見大。
舉例說，在〈遊園〉中，龍劍笙飾的柳夢梅故意挑逗杜麗娘，目光流盼之餘，還不時施以「偷瞄」：先「瞄」一眼她的水袖，遲疑半晌，才「偷偷把翠袖牽」；再「瞄」一眼芙蓉粉臉，才告知「花間路有相思店」，隨即欲牽之入柳底花間……演一個急色的書生不難，因為原劇曲詞，本能徹頭徹尾地反映其「急」。龍劍笙妙在，在「急」之中，藉其關目，顯示他在暗中觀察女方反應，逐步試探，這就把柳夢梅與「餓虎擒羊」般的孟浪之徒區別開來，也在那份一見鍾情中，加添了幾分青澀。
又例如，在〈幽媾〉中，演至「玩真」一節，龍劍笙執起畫軸，先展開三分二，看看畫中人，現個詫異表情，再忙忙把畫軸全展開。這動作一氣呵成，細緻地將柳梅夢又驚喜又疑惑的心情現於台上。《牡丹亭驚夢》的重頭戲當是〈幽媾〉，在此，龍劍笙的神情一會痴一會呆，一會喜一會驚……看得觀眾若痴若醉。
這些小動作，看似無關痛癢，卻把柳夢梅的形象塑造得更具體；這些小動作，觀眾每以「鬼馬」一詞概言。「鬼馬」的前提，是龍劍笙基本功紥實，遊刃有餘之際，才能畫龍點睛。若只求「鬼馬」、逗樂觀眾，忘了做好做手、唱功等根基功夫，也就本末倒置了。
由「二人」到「一人」
粵劇演員一向邊做邊學，一眾新晉演員再次與名角配戲，自是獲益非淺。拿李沛妍、鄭雅琪兩花旦來說，從許多生旦戲中，可見其演繹更見自然，把杜麗娘的形象塑造得更具層次。
在《牡丹亭驚夢》中，唐滌生著意展現杜麗娘形象變化。由〈遊園〉含羞答答的閨中淑女，變為〈幽媾〉自薦枕蓆、敢於求愛的艷鬼，至故事後段，已成持家少婦，督促夫丈應試、又催其拜會岳丈，柳夢梅唯妻命是從。
杜麗娘一角先後由兩位花旦飾演，當是綵排之功，演繹幾近相同，而二人俱能表現杜麗娘的蛻變。
也拿關目來說！
演〈遊園〉，杜麗娘芳心暗許，可礙於禮教，總不敢直視，目光閃爍而羞澀；演〈幽媾〉，杜麗娘非但直視，還不時拋以媚眼，顯示自主意識已萌，毅然背棄封建約束；演〈會母〉，在嬌氣的眼神中帶著幾分威嚴，明眸流盼，自信溢然，與〈遊園〉時的杜麗娘可謂判若兩人。在一劇中展現角色的三種變化，難得！
除了兩位花旦，黎耀威飾演的杜寶也很有看頭。演員的真實年齡與角色年齡若距離太大，容易令演員無法完全了解角色心態，致難以完全投入。黎耀威顯然曾對杜寶一角作深入揣摩，舉手投頭之間，竟能演繹出一個蒼勁的半百老人。一些觀眾看罷場刊，頗詫異演員竟如此年青，該詫異對他來說，已是一種讚許。
另外，縱觀全劇，很多走位、調度都經綵排，起碼在筆者觀賞的數場裡，都沒有出錯過；預定的「笑位」都湊效，唯一不足處，是梁耀康飾的陳最良偶有「爆肚」，雖能逗人發笑，卻擾亂了原設節奏。
由「訓女」到「回生」
是次演出，第一幕為〈遊園〉，述杜麗娘夢會柳夢梅，換言之，將原劇本「訓女」──梅春霖到訪；杜麗娘禁足閨中；陳最良授《毛詩》致麗娘思春；杜寶申女訓，囑麗娘謹守；麗娘央求到後花園遣愁──一干情節統統刪去。
這也是一般劇團的做法，一為縮短演出時間，二為讓男主角早些出場，尤其今番擔戲的是龍劍笙，後者更見要緊。該改動並非不可取，但原版也並非一無是處。
唐滌生擅說故事，多在一劇之初向觀眾交代背景資料，讓觀眾更易掌握故事發展脈絡。「訓女」一節起此作用，除了介紹劇中大部份人物外，更讓觀眾明白杜麗娘身處背景，令她遊園時做的「鹹濕夢」更有根據。惜這次演出並無顧及，致一些新觀眾看〈遊園〉，有點糊裡糊塗；看至〈寫真〉，陳最良、梅春霖等統統上場，因無前文交代，總有點不明所以。
至於〈回生〉一場，或改編者覺得情節過於瑣碎，故此也一併刪去！但〈回生〉可謂全劇樞紐，在此交代的情節，諸如柳生挖墳、麗娘回生、石道姑勸避……分別關係以後數場的發展。
《牡丹亭驚夢》雖是唐滌生名著，可與《帝女花》、《再世紅梅記》等相比，編劇技巧仍有不及，致全劇重點集中在上半場，而很多觀眾看完〈幽媾〉便離席了。〈回生〉具有統整、引出下半場故事的作用，如今刪去，雖節省了演出時間，下半場反見鬆散。
當然，並非說原劇一點皆不能刪，只是要考慮，刪卻後，怎樣向觀眾補述這些似瑣碎實緊要的情節。
這次有很多新觀眾冒著龍劍笙的頭銜而來，「新」者，有年輕的、有外籍的……或許演員們沒有令他們失望，惜主辦機構似未完全顧及他們的需要，除了沒有英文、口白字幕，更重要的是，沒有完整地交代劇情。
如果說這齣戲有向唐滌生致敬之意，那麽就劇本言，實在有點不太「唐滌生」！
撰文：羅劍創
