戲曲品味

 

撰文：羅劍創

 

 

 

 

       在蘇小小故事中，阮郁與鮑仁是兩個重要人物。李居明編《錢塘金粉》，分別以阮郁主襯蘇小小的深情，以鮑仁副襯其愛國情操，為她賦予多一層個性。

 

       新劍郎的取捨顯然有所不同：《情夢蘇堤》裡，蘇小小（南鳳飾）邂逅阮郁（龍貫天飾），驀地傾心，旋即盟心互許，訂下「風雨難搖連理樹」之約；阮郁後因私訂終身遭父禁足、逃走墮樓身亡，小小鬱鬱而終。她對阮郁用情之痴可見。

 

       第三場，那急色的知縣孟浪（廖國森飾）強命蘇小小席前獻唱，編劇特地讓小小抱琵琶唱出真情──情忠阮郁，決不移轉；第四場，阮父往泠香居拆散鴛鴦，蘇小小直言表白愛意。火坑清蓮的高潔形象教人眼前一亮，完全體現了《情夢蘇堤》中的「情」字。

 

       南鳳的投入演繹也功不可没，演到二人離散，語帶哽咽，頗能帶動觀眾情緒。不過觀眾更留意的，應是她度身訂造的戲服，配合蘇小小際遇，由艷麗到淡素，某些更嵌了珠片，在燈光下閃閃的，讓人有「睇衫都夠本」之讚。

 

       另外，編劇在宣傳稿上說：「（這齣戲）唱段豐富，梆黃、小曲、排子一段接一段，悅耳動聽，全劇節奏明快，為觀眾提供約三小時的視聽之娛。」事實上，本戲曲詞典雅流暢，偶有佳句，編劇表現理想。綜合上述幾項，觀眾不難會叫一聲「好」。

 

 

       蘇小小戀慕阮郁、義助鮑仁等情節，於《西湖拾遺》一書記載得最詳。對於前者，《情夢蘇堤》表現得淋漓盡致，可編劇似乎不滿足於只呈現這段故事──場刊是這樣寫的：「（蘇小小與阮郁分離後）巧遇秀才鮑仁（新劍郎飾），此子才高八斗，生來俊逸，結伴共遊互訴心事，由憐生愛，再結下一段不解之緣。」換言之，編劇企圖為她安排另一段戀情。

 

       編劇的想法貼近現實，畢竟生死不渝的愛情在現實社會雖有、卻不多。然而，在戲劇作品，尤其在戲曲裡，觀眾更樂於歌頌那種從一而終、忠貞不二的戀愛。

 

       當然，在實際演出裡，蘇小小與鮑仁的感情只是輕描淡寫，甚至似鮑仁傾慕蘇小小，而非蘇小小移情鮑仁。不過，由編劇極力烘托蘇小小的痴情，到最後，這個痴情女子竟於鮑仁懷中離世，總教人看了不是味兒。從另一角度看，鮑仁未嘗不是小小對阮郁深情的投影。

 

       再者，電影《蘇小小》、粵劇《錢塘金粉》俱安排蘇小小相遇鮑仁於離散前，那時蘇小小的形象還在塑造階段；離散後，蘇小小的痴情形象已十分成熟，為蘇小小譜一段新戀情，自為該形象添一點瑕疵。

 

 

       甚麽是好戲，人言人殊。老一派的粵劇觀眾或許更著重演繹，看唱、做、唸、打，看戲服、看插科打諢。

 

       如以此準則，單看《情夢蘇堤》的曲詞、戲服，乃至演員表現，筆者認同「好戲」之讚。可是，一齣好戲，最終還須聚焦到這個「戲」字上。

 

       清代戲劇家李漁提倡以「一人一事」為主線。過份強調「一人一事」或許苛刻，可它起碼提醒劇作家，事件情節與人物形象應一致，則前者為烘托、突顯後者而設。如果說，阮郁與蘇小小相愛「一事」能有效突顯蘇小小此「一人」的痴情，那麽鮑仁與蘇小小那疑真疑假的戀情恐損害其痴。

 

       唐滌生之所以傑出，除了文詞優雅，還在他編劇時作了許多戲劇考慮。譬如《再世紅梅記》，唐滌生寫裴禹先愛慧娘後愛昭容，同時，基於戲劇考慮，費了不少篇幅為裴禹自圓其說，以減少觀眾反感，更藉借屍還魂合二為一，變移情為專愛──《情夢蘇堤》僅六場，鮑仁的戲在第四、六場，篇幅所限，致他與蘇小小的「愛」沒頭沒尾的。它既無助於烘托蘇小小對阮郁的痴，也未能有效擴闊其形象深層。