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崑劇簡介

崑劇是中國最古老的戲曲聲腔、劇種,由元未明初在江蘇崑山一帶流行的「昆山腔」,吸收北曲及其他聲腔的優點,加以改造,發展而成。

崑劇集歌唱、舞蹈、武術、文學等傳統演藝為一體,是個綜合的表演藝術。它的每齣戲都以曲牌構成,即中國古典文學中的曲牌體,而豐富的戲碼,典雅華美的曲詞, 文學性高,有如婉約淒美的詩詞,念白以中州韻白為主,丑角則用地方白,蘇白、揚州白等吳方言,由於崑劇的音樂、表達技巧對現代全國大部份聲腔劇種影響深 刻,故被稱為「百戲之祖」,特別是京劇的各類角色性格唱法,都是從崑劇發展出來的,而現今的川劇、越劇、婺劇、桂劇、湘劇、贛劇、甚至粵劇,均可以發現崑 曲的部份戲碼,聲腔和曲牌。隨著徽班於清中葉進京,衍生京劇流行全國,崑劇漸式微,但得名伶梅蘭芳、韓世昌、俞振飛等堅持崑曲的演出,使它繼續流傳。至今 年,崑劇再受重視,無論在國內或海外,很多人都對崑劇發生興趣,古奧典雅的文辭、傳統的管弦敲擊、細緻劃分的行當;完美的程式身段,使它成為全世界矚目的 表演藝術粹,讓年輕人趨之若騖,學習崑劇的唱做,頓時變成時尚,就連話劇導演也擁護崑劇,搖起弘場「國粹」的大旗,更把它現代化,趕上全球化的潮流,與紐 約的百老匯歌舞劇相媲美。

崑山腔將北曲與南曲諸腔(弋陽腔、海鹽腔等)融合起來,形成了崑曲的音樂藝術。它的節奏除一般的一板三眼、一板 一眼外,還有贈板,增加了音樂佈局的空間和變化,使唱曲更纏綿婉轉、柔曼悠遠。樂器方面,伴奏除管弦的笛、簫、嗩吶、琵琶、三弦、月琴等,還有敲擊的鼓 板、大鑼、小鑼等,樂器齊全。笛是主要伴奏樂器,聲若遊絲,使崑腔音樂以「婉麗嫵媚,一唱三歎」稱著。吹奏曲牌則分「大吹樂」與「小吹樂」,前者配合大鑼 鼓介,主要表現在「引塔腔」(裝飾音)的運用及升堂、拜壽、飲酒、比武及劇終。後者用南噯或品簫主奏,表現抒情、活潑、風趣,以及沉悶、悲憤等多種場景情 緒。

崑劇的角色分工隨著表演藝術的發展,也越來越細緻。嘉、道間,昆劇角色行當,將原有的「江湖十二角色」,與後來出現更細的分工相結 合,在「生、旦、淨、末、丑」五大行當之下,又細分二十小行,稱作「二十個家門」。昆劇的各個行當都在表演上形成自己的一套程式和技巧,這些程式化的動作 語言在刻畫人物性格、表達人物心理狀態、渲染戲劇性和增強感染力方面,形成了昆曲完整而獨特的表演體系。

崑劇戲碼文學性很高,如四大南戲 《荊釵記》、《白兔記》、《拜月記》、《殺狗記》,湯顯祖的「玉茗堂四夢」《牡丹亭》、《紫釵記》、《邯鄲記》、《南柯記》,以至洪昇的《長生殿》,孔尚 任的《桃花扇》等,均是歷演不衰的戲曲文學名著,所以自明中葉蓬勃發展,至清初的全盛期,在戲曲界獨領風騷達二百年之久。

二十世紀初,崑劇將近式微,虧得一群老藝人在蘇州開辦崑劇傳習所,教授崑劇,數十年來培育出「傳、世、盛、秀」四輩演員,崑劇才得以薪火相傳。五十年代由周傳英、王傳淞改編的《十五貫》轟動全國,使觀眾再關注崑劇,更成就「一戲救活一個劇種」的佳話。